Каркас из проволоки для скульптуры человека: Рецепты - ХЛЕБОПЕЧКА.РУ - домашние хлебопечки и мультиварки. Рецепты, отзывы, инструкции, форум.

Сделать каркас для скульптуры человека. Высокие технологии

Слов много, а практически все эти действия проделываются в течение одной минуты. Дальше будет проще.

2. Сгибаем новый отрезок проволоки (длина 50-60 см) пополам, и еще
раз сгибаем, смотрим фото выше. Сгиб округлый, по ширине таза. Округлый
сгиб будет создавать лонное сочленение таза, хвостики — это будущие
ноги куклы. Совмещаем начатый кукольный каркас с новым элементом.
Смотрим фото ниже (слева).

Высота полученной конструкции без учета ног (от подбородка куклы до
лонного сочленения – 3 головы куклы. У меня – 15 см. Соединяем обе
детали с помощью изоленты. Крепко, надежно, чтобы высота таза не
менялась. Можно закрепить с помощью проволоки, медицинского пластыря,
термопистолета и т.п. Главное, чтобы детали не смещались одна
относительно другой.Смотрим на фото слева.

3. Делаем ручки. Берем новый отрезок проволоки, сгибаем пополам,
формируем плечи.

Для этого прикладываем наш новый отрезок проволоки к
каркасу в области плеч и сгибаем проволоку вниз с обеих сторон.
Получились «ручки». На фото выше справа.

Длина пока не принципиальна, лишнее всегда можно откусить
плоскогубцами. Крепим деталь к каркасу с помощью изоленты. Результат на
фото:

4. Далее я формирую грудь. Это не обязательный этап, но его наличие
облегчает будущую обмотку каркаса. Берем очередной отрезок проволоки
(50-60 см), формируем округлый сгиб (буква П, верхняя планка со
скругленными концами). Ширина «буквы П» приблизительно 1.5 ширины головы
куклы. Отгибаем верхнюю планку «буквы П» на 1.5-3 см. Получаем фигуру,
показанную на фото (слева).

Опять же, проще сделать, чем описать. На фото проволока неровно
легла, верхний элемент симметричен с обеих сторон. Креплю «грудь» в
области грудной клетки. Фиксирую изолентой в области грудины и в районе

талии. Смотрим фото.

Хвостики от этого отрезка проволоки помогут в создании попы куклы.
Это тоже необязательный этап, мне помогает в обмотке. Просто выгибаем
проволоку по форме ягодиц, разводим их от талии вниз к ножкам и
фиксируем оба хвостика на ножках, один слева, второй справа. На фото
концы проволоки еще не зафиксированы.

Вот что мы имеем на данном этапе:

В ногах теперь у нас по пять проволочек, их количество можно менять в
зависимости от проволоки, которую вы используете, от высоты и веса
куклы, от способа крепления ее к подставке. Я не перекручиваю проволочки
между собой, а обматываю их по спирали либо дополнительной проволокой
меньшего сечения, либо хвостиками проволоки, оставшимися при
формировании ягодиц.

Примерим голову кукле, согнем предварительно ручки в локтях, посмотрим на результат.

Проверим симметрию, можно сформировать изгиб позвоночника.

Сейчас руки и ноги значительно длиннее, чем нужно. Мне удобнее позже отрезать лишнее.

А сейчас я загну кончики проволоки и обмотаю их изолентой, чтобы не мешали в дальнейшей работе и не царапались.

Продолжаем работу по формированию тела куклы.

Для этого нам понадобится уже изготовленный кукольный каркас, нитки
катушечные любые, флористическая лента или лейкопластырь, ножницы и
самое главное –та-да-да-дам – полрулона туалетной бумаги.

Любите ли вы туалетную бумагу так, как люблю ее я? Это один из самых
благодарных и податливых материалов. Еще и недорогой и легкодоступный
).Бумага нужна самая обыкновенная, серая.

Почему мне нравится использовать для обмотки именно бумагу, а не
полосы синтепона, к примеру? Я иногда работаю и с синтепоном, и с

синтепухом, и со шнуром. При использовании туалетной бумаги (далее ТБ)
мне проще постепенно сформировать нужные объемы, процесс идет медленно,
т.к. слои бумаги тоненькие, все ошибки сразу легко поправить. В
зависимости от ширины бумажной полоски меняется и задействованное
рабочее пространство. Использование ТБ дает достаточно плотное тело, но
податливое для изменения позы. Да и проткнуть тушку иглой при желании
возможно (допустим, при оформлении одежды или креплении аксессуаров).

Если же нужна совершенно жесткая конструкция, то тело из ТБ можно
прогрунтовать ПВА. Иногда после обмотки ТБ финальным слоем я использую
обыкновенный медицинский бинт, который грунтую разведенным ПВА. ТБ можно
комбинировать с обмоткой синтепоном. В общем, креатив всегда
приветствуется))).

Сначала я подготавливаю материал: отрываю полосы туалетной бумаги

длиной около метра. Часть полос откладываю в сторону, часть складываю
пополам несколько раз и разрываю посередине (именно разрываю, а не
разрезаю, мне нужны рваные края, чтобы элементы обмотки плавно
переходили друг в друга и не было резких обрывов формы). Желательно
внешние края бумаги тоже сделать рваными, хотя бы пару мм оборвать
произвольно. Я забыла это сделать и была не права). Часть полос рву на 3
части, часть – на 4. Теперь, когда материалы готовы, можно приступить к
работе.

• Берем каркас, 2 подготовленных цельных отрезка ТБ, сминаем
  каждый отрезок в комок, заполняем одним комком грудину
  будущей куклы, вторым – тазовую область. Делаем это, чтобы не было
  пустот внутри тела и оно не «гуляло». Заполняем довольно плотно, при
  необходимости фиксируем нитками. Результат на фото.
• Начинаю обмотку я с талии куклы. Мотаю цельными отрезками ТБ в
  одном направлении. Довольно плотно. Если нужно, фиксирую нитками,
  когда перехожу с одного куска ТБ на другой. Смотрим фото.
• Далее крест-накрест обматываю плечи несколько раз, опять
  прохожусь по области грудной клетки. Сейчас я использую уже
  разорванные напополам обрывки бумаги. Фото:
• Обматываем ручки. В зависимости от размера куклы тут
  понадобятся отрезки ТБ либо разорванные на 3, либо на 4 части.
  Мотать начинаю сверху, захватывая плечо и грудную клетку (делаю
  один-два оборота по торсу, потом перехожу на ручку). Наматываю
  бумагу по спирали, плотно, натягивая бумагу в процессе обмотки.
  Главное не перестараться, чтобы не порвать бумагу))). Доматываю до
  того места, где по моему замыслу начнется лепная часть руки, продолжаю
  обмотку в противоположном направлении. Важно, чтобы слои бумаги
  
  плотно прилегали друг к другу. Витки идут наискосок, слегка
  внахлест. Не забываем, что рука имеет определенный рельеф, обмотка
  должна его повторять. Мы не хотим получить две палочки по сторонам
  туловища. В местах расположения мышечной ткани количество слоев
  обмотки можно увеличить (пройтись бумагой туда-сюда несколько раз
  по одному месту). Всегда фиксируем нитками, если нужно. Не забываем
  о локтях. Если кукла статична, а ее ручка должна быть согнута,
  можно в области локтя примотать комок ТБ и нитками зафиксировать.
  Промежуточные результаты на фото.
• Продолжаю работать с грудной клеткой. Приматываю комочки ТБ в
  районе груди лентами бумаги, фиксирую нитками. Формирую спинку
  аналогично, только вместо комков бумаги использую сложенный в
  несколько слоев отрезок ТБ.
  Обратите внимание на область лопаток,
  чтобы спина не оказалась слишком впалой или горбатой. Корректируем
  изгиб позвоночника, если нужно.
• Дальше работаю над нижней частью тела. Ножки формируются
  аналогично ручкам. У меня лепная часть ноги выше колена, поэтому
  оформляю только бедра. Если нужно сформировать ногу ниже колена,
  действуем аналогично работе над ручками. Не забываем про мышцы,
  коленки. Нога тоже не должна быть похожа на палочку. Хвостики
  бумаги фиксируем нитками, если требуется. Обматывая ножки, я, как и в
  случае с руками, начинаю с одного-двух витков по тазовой области. Это
  помогает лучшей фиксации бумаги. Так мы избежим прокручивания
  бумаги вокруг своей оси в уже намотанном состоянии. И не забываем,
  что бумага наматывается всегда в одном направлении на одной
  конечности. На другой конечности– лучше во встречном, но тоже все
  отрезки в одном направлении! Иначе каждый последующий отрезок
  бумаги будет стремиться размотать предыдущий и обмотка не получится
  плотной и жесткой.


• В заключение работаем с тазом. Формируем ягодицы, животик,
  паховую область. Где можно, используем комки бумаги, примотанные
  полосами и закрепленные нитками. Где не получается, просто
  продолжаем обмотку лентами ТБ шириной в полрулона или в треть. При
  обмотке захватываем верхнюю часть бедер, проводим бумагу между
  ногами куклы, обматываем бумагу вокруг талии.


• Смотрим внимательно на то, что получается и корректируем те
  области, которые нас не устраивают. Хвостики бумаги фиксируем
  нитками. Смотрим фото. Здесь кончики ТБ торчат, мне они не мешают,
  но их можно подклеить. Выглядеть тушка будет более эстетично.




• Обратите внимание, обмотка конечностей куклы книзу становится
  тоньше. Я делаю это намеренно. Во время примерки ручек-ножек я
  
  подкорректирую длину-ширину их обмотки. Мне проще нарастить недостающие
  объемы, чем уменьшать имеющиеся))).


• Когда обмотка тела куклы бумагой завершена, я осуществляю финальную
  обмотку либо флористической лентой, либо бинтом с последующей
  грунтовкой разведенным ПВА или шликером, либо медицинским пластырем.
  Можно загрунтовать непосредственно тушку из ТБ. Здесь показываю обмотку
  флористической лентой. Цвет взяла яркий для контраста. Работать,
  конечно, лучше с тем цветом ленты, который присутствует в костюме. Или
  использовать телесные оттенки, можно белый. Проще производить обмотку в
  сторону расширения. То есть от талии – к тазу, от талии – к грудной
  клетке, от колена – к паху и т.д. Мотаем туго, но не перетягивая.
  Внахлест, слегка наискосок. Руки – опускаемся вниз, возвращаемся. Плечи –
  сначала крест-накрест, потом лентой проходим вокруг торса несколько
  раз. Корректируем положение тела, если нужно. Я руки не фиксирую прочно и
  не приматываю, позже буду искать нужную позу. Если положение куклы
  знаете наверняка, несколько раз плотно обмотайте плечевой сустав до
  неподвижности.




• Описывать это долго, а делать легко и довольно быстро. Для меня это
  один из наиболее приятных и медитативных этапов работы))). Всегда можно
  поиграть с объемом и рельефами и на основании одного и того же каркаса
  получить совершенно разные кукольные тушки.

Чтобы вылепить голову или фигуру человека, обычно делают каркасы, которые поддерживают пластилин и глину.

Каркас для головы и бюста. Лепка модели головы осуществляется на деревянном каркасе: для этого из нескольких досок сколачивается легкий щиток, и к нему крепится вертикальный стержень, высота которого должна быть на 1 см ниже предполагаемой высоты головы. Стержень не следует прикреплять строго по центру щитка: в этом случае лицевая часть головы будет выступать, и скульптура потеряет устойчивость.

Каркас для головы. Вариант 1

Если модель головы лепится с наклоном или поворотом, стержень изготавливается вдвое короче предполагаемой величины портрета и сверху к нему прикрепляется гибкая металлическая проволока, фиксирующая его положение. Проволоку можно заменить соответствующим эквивалентом. На металлическую часть стержня рекомендуется привязать тонкие свисающие проволоки с небольшими деревянными крестовинами на концах.

Каркас для головы. Вариант 2

Каркас для бюста отличается от предыдущего каркаса только тем, что к вертикальному стержню прикрепляется горизонтальный стержень (крестом) для поддержки плеч. Этот стержень нужен в том случае, если размер бюста приближается к натуральной величине. Бюсты небольшого размера хорошо удерживаются на каркасе с одним вертикальным стержнем. Для маленьких фигур человека и животных (менее 10 см) каркас можно не делать.

Положение каркаса головы на щитке

Каркас для фигуры. Лепка фигуры начинается с подготовки каркаса. Каркас необходим, если фигура лепится в вертикальном положении стоя и превышает по высоте 20 см. Без каркаса могут обойтись работы, не превышающие по высоте 10-15 см.

Каркас для фигуры делается с учетом пропорций и расположения фигуры в пространстве. Это как бы проволочная схема фигуры, которую предстоит вылепить.

Глаголь. Вариант 1

Для каркаса сначала изготавливается «глаголь», внешним видом напоминающий букву «Г» с загнутым кончиком не вниз, а вверх.

Глаголь. Вариант 2

Из стальной проволоки, диаметр которой выбирается в зависимости от размера фигуры, гнется «глаголь», который состоит из большого вертикального стержня, горизонтального и малого вертикального, к которому прикрепляется каркас.

На рисунке ниже указаны возможные размеры глаголя для фигуры высотой 1 м. Они даны с расчетом на толщину плинта около 10 см и на то, что горизонтальное плечо глаголя будет входить в фигуру приблизительно на уровне крестца. Для фигуры другого размера высота горизонтального плеча должна быть пропорционально изменена. На глаголе для метровой фигуры, если наложить плинт потолще, можно лепить фигуру и в полнатуры.

Глаголь. Размеры из расчета на метровую фигуру

Внизу глаголь имеет привинченные, приклепанные или приваренные лапы, согнутые под прямым углом. На рисунке ниже одна лапа показана изогнутой дважды, в разных плоскостях. Если применить лапы такой формы, то каркас будет иметь больше жесткости в нижней части глаголя, где это как раз нужнее всего.

Глаголь для маленьких фигур

Глаголь никогда не устанавливают непосредственно на поворотном щите станка. Его наглухо прикрепляют к отдельному щиту с таким расчетом, чтобы фигура пришлась более или менее над серединой щита. Глаголь прикрепляют к деревянному щитку с таким расчетом, чтобы фигура была расположена по его середине.

К глаголю крепится петля из довольно толстой (4-6 мм) проволоки, поддерживающая торс. Она имеет вид треугольника основанием вверх. Концы проволоки, обращенные вниз, изгибаются горизонтально и привязываются к горизонтальному плечу глаголя. Петля привязывается не только к вертикальному, но и к горизонтальному отрезкам глаголя для того, чтобы она была застрахована от поворачивания вокруг вертикальной оси.

Стержень для головы также привязывается и к горизонтальному плечу и к вертикальному концу глаголя и связывается с торсовой петлей. Узел, где к торсовой петле привязывается стержень для головы, — это такое место каркаса, которое в процессе последующей лепки чаще всего «вылезает» наружу – где-нибудь в яремной ямке или неподалеку. Поэтому пусть весь этот «коварный» узел будет надежно спрятан в глубине. Верхний край петли помещают на пару сантиметров ниже предполагаемого уровня ключиц, стержень для головы пропускается не спереди, а сзади торсовой петли. Не наматывайте лишней проволоки на место связывания. Длины стержня для шеи и головы должно хватить на полный рост фигуры, что вскоре даст возможность куском глины, прикрепленным к образовавшемуся стержню, отметить высоту макушки при еще совсем голом каркасе. Если даже конец проволоки будет впоследствии немного торчать наружу из положенной фигуры, то в данном месте почти не помешает, а если помешает, то не трудно будет лишнее «откусить» клещами.

Каркас для фигуры

Проволоку для ног нужно взять подлиннее. Она внизу должна оканчиваться не в следке, а в массе плинта, почти касаясь деревянного щита. Нижний конец стержня ноги будет достаточно надежно закреплен глиной, и в тоже время его не трудно будет передвинуть, если понадобится.

По такому же способу можно иногда закрепить и нижний конец стержня руки. Его изгибают, и после прокладки он оказывается вогнутым в глину. Проволоку для рук надо, привязывая к каркасу, изогнуть таким образом, чтобы она не могла вертеться, а была бы закрепленной наглухо. Для каркаса кисти к концу основного стержня привязывают пучок из пяти проволочек. Если кисть руки прилегает к телу, то для нее можно не делать каркаса.

Змейки для удержания глины

В некоторых случаях, в зависимости от позы, каркас строят так, чтобы глаголь входил в тело не как обычно, а сбоку или иногда в заднюю поверхность бедра.

Проволоку для каркаса нужно брать мягкую. Жесткую, пружинящую или ломкую проволоку предварительно обжигают. Если нет проволоки достаточно толстой, то ее складывают вдвое-втрое или скручивают тонкую. Вообще ее подбирают так, чтобы любая часть каркаса не гнулась под тяжестью несомой глины и не шаталась от нажима во время лепки, но наряду с этим была бы послушной приложенным усилиям в том случае, если потребуется перегнуть ее по-иному. Связывают части каркаса проволокой.

Если этюд выполняется из глины, нельзя части каркаса для продолжительного этюда делать из алюминиевой проволоки или привязывать алюминиевой проволокой – она в глине со временем разрушается.

Крестик для удержания глины

Несущую основу каркаса надо основательно дополнить нехитрыми приспособлениями для удержания глины: крестиками и «змейками». Без этого глина будет кусками отваливаться во время работы. Крестики подвешиваются там, где поместятся значительные объемы глины, угрожающие отвалиться вниз (или в сторону). «Змейками» чаще всего обвивают стержни рук и ног. Где объем позволяет, к металлической основе, чтобы уменьшить количество, а следовательно, и вес необходимой глины, и чтобы увеличить сцепление глины с каркасом, можно привязывать любые обрезки дерева.

Каркасы для маленьких фигур делаются в принципе так же или еще проще. Чем меньше масса глины, тем она легче и тем меньше грозит обвалом. Пластилин, из которого очень удобно лепить небольшие фигуры – от самых маленьких до размера 50-60 см, — иногда совсем не требует крестов и «змеек».

Каркасы для фигур больших – в натуральную величину и немного больше натуральной величины – тоже в принципе не отличаются от описанного. Главное, чтобы они были достаточно прочными. Железо, из которого они гнутся, должно быть более толстым (но не настолько, чтобы нельзя было переделать, перегнуть по-новому), кресты – крупнее и многочисленнее. Слишком большие объемы можно заполнять кусками дерева. Крестики, «змейки», и вообще всякую поддержку для глины стараются расположить ближе к нижней границе объема. Лучше, когда большая часть глины лежит на своей опоре, а не висит под нею.

Лепится фигура с прокладки плинта, затем делается общая прокладка всей фигуры с уточнением пропорций и отношений масс. Последняя стадия – конкретизация рельефа поверхности формы.

Каркас для рельефа. Для лепки рельефных скульптур применяются несколько иные каркасы. В них щит с деревянной рамкой изнутри обивается дранкой. Вместо дранки иногда вбиваются гвозди с торчащей шляпкой, чтобы удержать глину. Для работы с таким каркасом нужен специальный мольберт, позволяющий закрепить каркас в вертикальном положении. Вся конструкция устанавливается на станок (вращение в данном случае не обязательно).

Мольберт для лепки рельефа

Перечисленный инвентарь, включая каркасы, используют для скульптур больших размеров. Прочие скульптуры могут лепиться на дощечках без набивки дранки и гвоздей, особенно если вместо глины применяется пластилин. Но в этом случае необходимо иметь деревянные подпорки – лежащие на них дощечки будут находиться под прямым углом к полю зрения детей.

Цель этого проекта — передать состояние движения фигуры. Задача здесь не в том, чтобы подробно отобразить каждую деталь скульптуры, а в том, чтобы передать общий облик и жестикуляцию.

Жидкий гипс не может поддерживать сам себя, поэтому его надо накладывать на арматуру и поэтапно создавать форму фигуры. Гипс нельзя удалить с арматуры, если он там уже присутствует, поэтому арматура становится составной частью создания скульптуры. После застывания гипс следует отполировать, обработать и сделать гладким, чтобы облагородить внешний вид и поверхность скульптуры. В этом проекте вы узнаете, как сделать скульптуру при помощи кусков материи. Фигура танцовщицы опирается на подставку только одной ногой, другая нога отведена назад. Это значит, что каркас должен быть крепким и прочным, а также следует позаботиться, чтобы на отведенную назад ногу не пришлось слишком много веса.

Вам потребуется

• Материалы
• Металлическая проволока для арматуры
• Пенопласт (куски упаковки)
• Металлический шнур
• Гипсовый бандаж
• Веревка
• Холст (грубый и простой)
• Кружевная ткань

Инструменты

• Ножницы
• Пластиковая емкость
• Маска от пыли
• Металлическая петля
• Ложка или папка
• Маленькая лопатка
• Стеки
• Рашпиль
• Металлическая мочалка

Начните с набросков позы танцовщицы. Соорудите металлический каркас (см, с. 82), следуя позе вашей модели. Вес скульптуры выходит за пределы опорной ноги, поэтому лучше снабдить арматуру легким материалом, например пенопластом, закрепив его проволочным шнуром. Таким образом, вы сможете избежать перегрузки в неподдерживаемой части арматуры на ранней стадии работы.

Заложите куски пенопласта в густоты каркаса.

2 На следующем этапе нужно укрепить каркас и начать формировать облик фигуры, используя бинт и воду. Имея под рукой сосуд с чистой водой, нарезайте небольшие куски гипсового бинта по мере необходимости.

3 Погрузите бинт в воду и оберните им опорную ногу фигуры.

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств имени А.А. Алябьева»

Художественное отделение имени В.Г. Перова

Методическая разработка

Тема:

«Лепка фигуры человека на уроках скульптуры»

Разработала:

Коробчинская Полина Игоревна

преподаватель скульптуры

Тобольск

2016

Содержание

Введение

Изготовление каркаса

Моделировка форм

Заключение

Список литературы

Введение

Методическое пособие предназначено, для детей, обучающихся в учреждениях дополнительного образования по направлению «Скульптура», педагогических работников, занимающихся с детьми младшего и среднего школьного возраста основами лепки из скульптурного пластилина. Используя данное пособие можно не только самостоятельно изготовить фигуры на каркасе, но и обучить этому детей.

Работа с использованием данной методической разработки проведения занятия позволяет приобрести обучающимся необходимые знания, умения и навыки по изготовлению каркаса и моделировке фигуры человека.

Актуальность данной темы заключается в эффективности средств познания объемно-пространственных свойств действительности. Трехмерное изображение объемных предметов, помогая детям познать объекты в реальной полноте их формы. В такой работе в полной мере реализуются большие возможности для эстетического и художественного воспитания учащихся, а также для их общего развития.

Дети, освоившие технику лепки на каркасе, получают хорошую возможность в овладении навыками работы с различными материалами и инструментами, которыми пользуются во многих видах трудовой деятельности. Также лепка развивает детей и является одним из способов реализации творческого потенциала. Нельзя не отметить положительное влияние лепке на развитие таких личностных качеств, как аккуратность, терпеливость, сосредоточенность.

Изготовление каркаса

Любая фигура человека высотой более 10 см. требует каркаса, иначе она не сохранит форму. Именно поэтому в процессе обучения следует уделить внимание обучающихся на технологию изготовления каркаса фигуры. Так как ученики создают скульптуру не более 20 см. в высоту, то изготавливается не стандартный каркас на глаголе, а более упрощенный каркас, с учетом возрастных особенностей учеников и количества учебных часов.

Работа над каркасом неотделима от лепки, хотя и не является лепкой в буквальном смысле слова. В это время мы выполняем часть той скульптурной работы, в результате которой потом возникает законченный этюд. Эту часть работы, эти задачи решить совершенно необходимо потому что последующем ходе работы мы будем опираться на то, что получили, узнали, будем согласовывать и соразмерять последующие действия с тем, что уже нами установлено. На стадии работы над каркасом мы словно обрели впереди себя цель и достигли того, что некоторые ее очертания стали для нас различимы. Направление на цель найдено, и мы пробуем сделать первые шаги на пути продвижения к ней, стараясь не терять ее из виду и не отклоняться в стороны. Стадия выполнения каркаса является ответственной в первую очередь потому, что в это время в воображении работающего впервые возникает и определяется в некоторых своих общих чертах будущий этюд.

Приступать к работе над каркасом можно после того, как станок для работы отрегулирован и, главное, постановка проанализирована, изучена и понята, а все инструменты готовы к работе.

Для изготовления каркаса необходимы следующие материалы:

Проволока алюминиевая или медная сечением 2,5

Плоскогубцы и кусачки

Подставка (доска)

Гвозди

Молоток

Карандаш простой и ластик

Эскиз, шаблон скелета

Устройство каркаса для фигуры несложно.

Для изготовления каркаса фигуры человека рекомендуется использовать медный иди алюминиевый электрокабель ВВНГ двужильный сечением 2,5 или 3х2,5 (трехжильный сечением 2,5). Тонкий диаметр телефонного провода не может служить надежным каркасом даже при многослойном скручивании, поэтому на уроке необходимо показать типы проволоки, пригодные для работы. Проволока для каркаса должна быть достаточно толстой, хорошо сгибаться, но и не быть слишком гибкой, чтобы не выгибаться под тяжестью материала.
Для практической работы каждому ученику необходимо иметь медную проволоку (40-50 см). Такой каркас позволит выполнить фигуру большого размера и обеспечит ее надежность и устойчивость.

Перед практической работой учитель демонстрирует последовательность изготовления каркаса, параллельно комментируя свои действия, а так же напомнить о пропорциях фигуры человека.

Пропорции всякого живого организма, развиваясь, изменяются. Эти изменения отчетливо видны в человеческой фигуре. Пропорции маленького ребенка сильно отличаются от пропорций взрослого человека. У взрослого человека размер головы занимает 1/7 часть всего его роста, а у ребенка 4-5 лет – 1/4 или 1/5 часть.

Существуют соотношения частей тела: концы пальцев опущенной руки взрослого человека, когда он стоит, приходятся приблизительно немного ниже середины бедра. Бедро немного длиннее голени. Предплечье короче плеча. Пропорций в изображении фигуры человека, говорили о представлениях красоты человеческой фигуры.

Приступая к его изготовлению, воспользуемся отрезком проволоки, длина которой в четыре-пять раз превышает размер самой фигуры.

Плоскогубцами необходимо сделать «петлю» для будущей головы. Петля при лепке предотвратит прокручивание головы.

Приложив заготовку к шаблону, отмерим длину туловища до основания ног.

От копчика, в районе тазовой кости, необходимо сделать загиб проволоки вправо.

П осле этого проволока загибается вниз- это одна из ног. Размеры ноги должны соответствовать размерам, указанным в чертеже.

Далее изготавливается «петля» — необходима для качественной установки каркаса на подставке и ее длина зависит от движения и положения ног. Если положение стоя- петля 3см., если шаг – 4-5 см., если бег-6-7см. (размеры приблизительные)

После выполнения второй ноги, необходимо сделать загиб проволоки вправо в районе тазовой кости симметрично с уже готовым элементом.

Держа пересечение проволок, обкрутить 2-3 раза проволоку вокруг основания туловища человека. Откусить проволоку плоскогубцами.

При изготовлении рук следует воспользоваться следующими рекомендациями:

Длина рук равна длине всего каркаса + 3 см. на «обкрутку» проволоки вокруг «позвоночника». Откусить проволоку плоскогубцами.

Сложить проволоку пополам так, чтобы один кончик был чуть больше. Обкрутить проволоку рук вокруг «позвоночника», держа короткую проволоку с каркасом туловища правой рукой, а левой рукой обкрутить длинную часть проволоки вокруг «позвоночника» в районе плечевого пояса. В итоге длина рук должна уровняться. Если руки после прикручивания плохо держатся на основании каркаса, то их нужно прижать плоскогубцами либо закрепить кусочком пластилина.

Прикрутив, сделать загибы проволоки на плечи.

Основные требования к проволочному остову любой конструкции заключаются в том, чтобы он точно соответствовал размерам, указанным на чертеже. Сгибая каркас, следует отмечать на проволоке местоположение локтевых и коленных суставов, указанных на шаблоне.
После изготовления каркаса, ему необходимо предать задуманное движение.

Для этого выровнять каркас, придав ему исходное положение скелета человека стоя и придать ему соответствующее задумке движение.

Подобрать необходимую по размеру подставку и закрепить каркас на подставке, воспользовавшись следящими рекомендациям:

Разместить работу на доске, так, чтобы каркас размещался посередине подставки, отметить с внутренней стороны петли каркаса 3 точки: 2 точки у пяток и 1- посередине петли.

Забить все гвозди ровно до середины их длины.

Сделать наклоны гвоздей в сторону каркаса

Приставив каркас под наклоненные гвозди забить гвозди до конца, ударив по шляпке гвоздя. Проверить, чтобы каркас был хорошо установлен и качественно забит.

По окончанию работы убрать все инструменты в отведенное для них место и начинать работать над моделировкой общих масс фигуры человека.

Моделировка форм

Прежде всего, надо отложить пластилиновый плинт. Он при построении каркаса обозначает нижнюю границу пространства, занимаемого фигурой.

В работе с натуры должно стать заповедью: накладывать, срезать или перемещать пластилин сразу настолько, насколько необходимо. А если масса пластилина, с которой нужно произвести операцию, слишком велика для этого, сначала ставят вехи, или маяки, указывающие на то, что скульптор знает, что и как он собирается делать. Самое главное, анализируя и сравнивая детали, из уже сделанного нужно брать в качестве опоры для всего дальнейшего. Работая над множеством больших и малых форм, передвигая их, мы остановим себя, если по инерции занесем руку на твердо установленный элемент остова построения.

В накладывании пластилина должна быть определенная дисциплина действий. Лепка из пластилина при всей своей свободе обязательно подразумевается приближение к оригиналу из нутрии. Наращивая первоначальную болванку, стараемся показать, как мы размещаем в пространстве те или иные формы в нужном движении, ракурсе (голова, ноги и т.д.). Нет нужды совершенно в начале работы браться за отдельную часть и лепить мелкие детали а именно (голова — нос, глаза и т.д.). Необходимо набрать основные крупные массы точные в пропорциях, весе, движении. Не нужно наращивать одну массу до границы другой, так как она может быть соразмерной или отпасть, необходимо по мере возможности вести работу сразу над всеми массами, хотя скачки от одной массы к другой будет очень заметны. Сходство с моделей воспитывает дисциплину художественную. В работе нужно стремится к точности и конкретности. При лепке человека выделяю три основных момента накладывания пластилина

1) Набор общей массы

2) Моделировка форм

3). Проработка деталей

Так или иначе, весь пластилин, потребовавшийся для наполнения объема фигуры, необходимо наложить на каркас постепенно, наращивая кусок за куском, придерживаясь продуманной последовательности и порядка от общего к частному. Элементы внутренней конструкции лучше всего брать в той самой очередности, в какой они стоят друг за другом благодаря объективно существующему устройству натуры. Это могло бы быть чем-то вроде возведения фигуры по ее собственным законам: определяющее — сначала, зависимое — потом.

Не следует позволять себе набрасывать бесформенные глыбы глины и откладывать заботу об их членораздельной форме на последующее. Мало того, чтобы нагрузить на каркас примерно достаточную массу пластилина, мало убедиться в том, что она с этого поворота, с которого ее сейчас видит работающий, имеет внешние очертания, сходные с контурами модели. Нужно сразу требовать от себя большего. Для того чтобы сразу показывать верную общую форму всего объема, необходимо, накладывая пластилин, уже знать, какую общую форму она должна принять, а для этого нужно заранее затратить известное время на осматривание со всех сторон, на осмысливание и на запоминание всей общей формы этого объема в целом. К моменту накладывания последних кусков глины, наполняющих, наконец, объем, нужно уже иметь, в известном смысле слова, законченное понятие об объеме, который должен появиться,- законченное не в смысле исчерпывающей детализации — нет, а в смысле полного кругового охвата со всех сторон: спереди, сзади, слева, справа. Важнейшее правило прокладывания объема, даже закон: объем сначала должен возникнуть в воображении автора, причем как единое целое со всеми своими сторонами вместе, в их связи, в их отношении друг к другу. И так же как единое целое сразу со своими сторонами в их верном отношении друг к другу он должен возникнуть и в глине под руками скульптора. В то время, когда впервые устанавливается, предположим, какая-то одна сторона, скульптор направляет свое внимание больше всего на то, как по отношению к ней расположены те стороны, которые уже есть, и как будут расположены те стороны, которые должны появиться.

Проработка деталей и окончание работы над этюдом

Переход от начала лепки к средней стадии процесса иногда представляет собой своего рода «опасный» момент. В начале лепки, при прокладывании и во время первых проверок проложенного, ученик, самими обстоятельствами лишенный возможности бездумно копировать одну только внешность, так или иначе, проявляет сознательную деятельность, отбирая ясные и нужные пространственные задачи и более или менее отчетливо разрешая их. Широта его восприятия и энергия суждения разогреты ощущением новизны, да и сами задачи этого периода еще довольно просты. Но бывает, что в какой-то определенный момент в работе наступает перелом, не замечаемый учащимся, но заметный со стороны. Учащийся вдруг начинает работать, как попало, без осознанных задач. Начинается пощипывание этюда то здесь, то там, без связывания одного с другим, а когда кто-нибудь повернет модель, пощипывание продолжается, но уже с другой стороны, причем все это уже не соотносится с тем, что делалось при предыдущем повороте, и глаз работающего, подчиняясь воле слепого случая, скачет с какой-то одной отдельно воспринимаемой детальки рельефа поверхности на другую, с какого-то одного кусочка контура на какой-то другой. Начинается работа «вприглядку».

Важным вопросом является работа над сечениями объема. Мы сейчас имеем в виду поперечные сечения. Если вы знаете остов построения объема, знаете некоторые, самые главные поперечные сечения фигуры, то задача вылепить ее по памяти в каком угодно положении не представится неразрешимой. Любую крупную часть фигуры можно мыслить как совокупность важнейших сечений, нанизанных на какой-то основной стержень, связывающий их воедино. Выше мы говорили для примера о том, как надо и как не надо подходить к воссозданию полного объема торса при прокладке. Все сказанное можно свести к следующему: к прокладыванию общей формы торса надо подходить не как к срисовыванию по очереди нескольких контуров с заполнением кое-как пространства между ними, а как к нанизыванию важнейших поперечных сечений на два крепко поставленных основных стержня — заднюю и переднюю главные линии его. Два наиболее важных для всей фигуры поперечных сечения — это сечение на уровне гребней подвздошных костей и затем сечение плечевого пояса около уровня ключиц. Каждое сечение необходимо хорошо просмотреть кругом и не один раз. Сечение плечевого пояса должно быть верно, поставлено над сечением таза. Если это выполнено и если к тому же оба сечения, верно, связаны друг с другом посредством передней и задней главных линий торса, да еще если оба вместе верно помещены над опорной площадкой, покрываемой следком, то успех построения фигуры можно считать обеспеченным. Поэтому на их установку надо обратить самое серьезное внимание и много раз проверять ее со всех сторон, неустанно поворачивая и модель и этюд. Другие важнейшие сечения фигуры, о которых нельзя забывать,- это сечение шеи у ее корня, или, что то же самое, рисунок стыка шеи с торсом, затем сечение грудной клетки ниже уровня грудных мышц, сечения бедра вверху и внизу, сечение колена, сечение посередине голени и рисунок стыка голени и следка.

Работая над руками, нужно продумать, каковы эти сечения и как они повернуты друг над другом посередине плеча, в верхней и нижней частях предплечья. Каждое сечение, о котором возник вопрос, должно быть незамедлительно просмотрено кругом, и, может быть, не один раз.

Работая над симметрично построенными самой природой формами — головой, грудной клеткой с плечевым поясом на ней, тазом, необходимо заботиться об элементарном соответствии одной половины другой. Увидеть, есть это соответствие или нет, можно в каждом случае с первого взгляда, если посмотреть точно спереди или сзади.

Однако начинающие иногда охотно выделывают бугры и борозды и в то же время не хотят видеть, что в их работе начало шеи сбито влево или вправо от центра — от яремной ямки, что одно плечо получилось короче другого, что одна половина грудной клетки шире другой или длиннее другой (в направлении сверху вниз), иногда она сдвинута по отношению к другой вверх или вниз так, что вся геометрическая основа построения видимого рисунка грудной клетки перекосилась.

Словно боясь воспроизвести имеющееся в натуре выступание наружу очертаний опорного бедра, очень многие из начинающих, вопреки видимому и явно нарушая элементарное геометрическое построение таза, ослабляют этот контраст и стараются пододвинуть опорное бедро внутрь, чуть ли не под середину таза, да еще утолщают его, перенося внутренний его контур слишком близко к противоположному боку.

Очень важно не забывать, что проверка и оценка целого всей фигуры в каком бы то ни было отношении требует отхода от этюда на значительное расстояние. Стоя близко от этюда, можно получить представление о всей фигуре лишь путем постепенного переведения взгляда с одного ее места на другое. Неискушенному ученику этого кажется, порой достаточно, чтобы считать, что он видит всю фигуру, но в действительности это не так. Переводя взгляд с одного места фигуры на другое, мы видим одну часть после другой, а не одновременно, и мы не можем в это время непосредственно воспринимать отношения и оценивать их во всех их тонкостях. Непосредственно воспринимать отношения чувством и взвешивать их во всей их точности можно лишь в то время, когда то, что относится друг к другу, видно одновременно, без необходимости поочередно переводить взгляд с одного на другое. Отдаление, обязательное в этих целях, для каждого глаза разное. Иногда, чтобы, не переводя взгляда видеть всю фигуру в целом с полной ясностью, необходимо расстояние в три-четыре-пять раз больше ее роста.

Конечная стадия процесса, включающая в себя разбор «вплотную» и окончательное улучшение общего, продолжается долго. Два основных момента, составляющих ее, тесно переплетаются друг с другом. И тот, кто только вступает в период разбора, сейчас же начинает сталкиваться с вопросом окончательного усовершенствования целого.

Если оглянуться на весь процесс лепки длительного этюда, то наиболее общая схема его будет такова: 1) грубое упрощение, где точно и конкретно берутся только немногие места, наиболее важные для передачи главнейших закономерностей; 2) разбор «вплотную»; 3)окончательное прослеживание, исправление и уточнение всех связей и зависимостей целого, определяющих его крепость, характерность, выразительность, содержательность — другими словами, завершающее обобщение всего сделанного. Только такое обобщение, опирающееся на доскональный разбор, можно считать полноценным, свободным от упрощенчества и верхоглядства. Это обобщение и есть итог всего процесса, конец, венчающий дело.

Заключение

Лепка из пластилина — как один из видов изобразительной деятельности несёт огромные возможности для развития ребёнка. Задача педагога, зная и грамотно используя эти возможности, построить учебный процесс с учётом возрастных, индивидуальных особенностей детей.

Изучив особенности лепки из пластилина с использованием металлического каркаса, пришла к выводу, что такие занятия способствуют развитию мелкой моторики, художественного вкуса, индивидуальности, интуиции, воспитывают организованность, дисциплинированность и аккуратность при работе с бумажным материалом, а также умение планировать творческий процесс каждым учащимся.

Лепка фигуры человека является эффективным средством познания объемно-пространственных свойств действительности. Трехмерное изображение объемных предметов помогает детям познать объекты в реальной полноте их формы. В такой работе в полной мере реализуются большие возможности для эстетического и художественного воспитания учащихся, а также для их общего развития. Также эти занятия дают детям хорошую возможность в овладении навыками работы с различными материалами и инструментами, которыми пользуются во многих видах трудовой деятельности, развивают чувство материала и пластической формы, совершенствуют глазомер и тренируют способность к тонкой ручной работе.

Творческое начало заложено в каждом ребенке, и важно искать способы его раскрытия. Важным моментом поддержания интереса ребенка к занятиям является также его творческая активность. Ребенка должен увлекать сам процесс овладения тем или иным навыком. Поэтому перед ним надо ставить посильные, ясные цели и задачи, обязательно фиксировать достигнутый результат, а затем предлагать новые задачи.

Занятия лепкой и скульптурой необходимы детям, так как они помогают раскрыть творческий потенциал ребенка, его индивидуальные способности, способствуют всестороннему развитию личности, помогают, ребенку расслабится, и благотворно влияют на его психику. Дети начинают стремиться к познанию самих себя и окружающего их мира.

Список литературы

1. Соколов В. Н. Лепка фигуры. — М., 1963.

2. Одноралов Н. Скульптура и скульптурные материалы. — М., 1982.

3.Мухина В. Скульптура. — М.-Л.: Просвещение, 1964.

4.Боголюбов Н.С. Лепка на занятиях в школьном кружке. — М.: Просвещение, 1979.

Скульптор Баширов, или Что делает человека человеком

Последний выпуск рубрики «Культурный слой» в этом году мы посвятим замечательному читинскому скульптору Валерию Шамильевичу Баширову. Член Союза художников России, заслуженный деятель искусств Читинской области, он 21 год был директором Читинского художественного музея. Валерий Баширов стал автором Мемориального комплекса памяти воинов, погибших при сражениях на реке Халхин-Гол. Сегодня скульптор активно сотрудничает с руководством ОДОРА, создавая новые и реставрируя старые скульптуры.

– Вы родились в Чите?

– Да, родился в 1-м роддоме. Жили в Сосновом Бору. Там ещё сохранились двухэтажные старые дома. Тогда вокруг был лес, в котором мы бегали с утра до вечера. Вот там прошли и детство, и юность. Родители мои – тоже читинцы. Мама работала в швейном объединении. Отец был мастером головных уборов. Мой младший брат пошёл по его стопам. Средний брат тоже рисует.

– Какой вам представлялась Чита тогда?

– Загадочной. Когда читал о прошлом, о декабристах, всегда поражался тому, что всё это происходило прямо здесь. Лазо меня очень волновал, как умный человек, знавший восемь языков в чине прапорщика. Сейчас и генералов таких нет. Революционное прошлое, всё это в детстве вызывало гордость за Читу, и было приятно испытывать чувства, что я причастен к этому, что я – часть этого города. И всегда хотелось что-то для него сделать. Очень много читали забайкальских поэтов и писателей, ходили на «Забайкальскую осень», многое впитывали. Параллельно тайком слушали «The Beatles», Джаггера. Это и были те камешки, из которых складывалось мировосприятие.

– Откуда появился интерес к искусству?

– Меня привели в изостудию Веры Густавовны Байкиной. Интеллигентнейшая женщина, приехавшая из Польши и очарованная красотой Забайкалья. В её студии мы рисовали, читали интересные книги, обсуждали. Вера Густавовна всегда готовила что-нибудь интересное, и из стен студии мы выходили на улицы заряженными, возвышенными, как из другого мира.

– Вы в первую очередь начали рисовать?

– Рисовать я стал в студии. А лепил я лет с трёх. В таком возрасте многие пластилин ещё едят, а я уже начал лепить. Дома было всё в пластилине. Лепил крепости, рыцарей. Раньше пластилин был в больших коробках, и у него был особенный запах. Сейчас и цвета, и запах у детского пластилина не те.

–А где учились скульптуре уже профессионально?

– На художественно-графическом отделении Хабаровского пединститута. Там был такой скульптор Чжунь.

– Он прививал вам любовь к восточной культуре?

– Мы живём в Азии, но тот же Китай был тогда закрыт, поэтому с китайской культурой мы познакомились недавно. И я, честно говоря, от неё не в восторге. Мы слишком разные. Можно играть в китайцев, так же, как в африканцев, но это – не наше.

– В таком случае, какие мотивы, эпохи, сюжеты вас вдохновляют?

– Сложно сказать. Всё подпитывает. Как приправы и пряности улучшают аппетит, так же и хорошая музыка, поэзия помогают в работе. Тот же Пушкин. В детстве его стихи – это одно, в юности – другое, а сейчас читаю и поражаюсь, как мог человек писать настолько точно. В скульптуре в первую очередь вдохновляет русская деревянная скульптура религиозного направления, резьба, чешская деревянная скульптура.

– Какой материал для скульптуры привлекает больше всего?

– По камню я делал немного. В основном, из пластилина или глины, потом формую и делаю из искусственного камня. Это смола с наполнителем. Вот снежный барс.

Если проследить его историю, то был создан эскиз. Затем я варю металлический каркас. Это самая главная и очень увлекательная работа, основанная на знании анатомии. Если неправильно организовать линию позвоночника, то арматура будет попросту торчать. После сварки каркаса из проволоки потоньше и металлической сетки формируется объём. Очень важно, чтобы фигура получилась крепкой и нетяжёлой. Как самолёт. После создания каркаса создаётся сама фигура из пластилина.

– Вы говорили, что сейчас пластилин уже не тот. Это – настоящий пластилин?

– Речь шла о детском цветном пластилине. Это – настоящий, скульптурный пластилин. Его основная задача – быть твёрже обычного пластилина после затвердевания. Для лепки он разогревается, иначе размять его невозможно. Вот сейчас барс как раз лепится из пластилина. Он почти готов, осталось проработать кое-какие детали.

После этого по частям будет собираться форма. Её тоже нужно продумывать, чтобы всю фигуру можно было залить до самой верхушки, до спины в этом случае. Формовать сложно, это отдельная специальность. Затем производится отливка, чистка, полировка. Дальше останется загрунтовать и покрасить. В случае с барсом это, вероятнее всего, будет металлик.

– Почему?

– Потому что он будет стоять на камнях, и будет неправильно сделать его с золотым, например, отливом. В том месте, где сейчас в парке ОДОРА стоит гуран на камнях, планируется сделать канал с водой. А возле канала будет небольшой фонтан. В центре этого фонтана на камнях и будет стоять этот зверь, морда которого будет отражаться в воде. Может быть, будет подсветка. В этом плане руководство парка, конечно, большие молодцы.

– А что нужно, чтобы скульптура появлялась не только в парке ОДОРА, но и на улицах Читы?

– Ну, например, в Бурятии мэр города очень плотно сотрудничает со скульптором Александром Мироновым. И в Улан-Удэ с уличной скульптурой дела обстоят в разы лучше. Но главное, что ведь это не сиюминутные решения. Если в городском пейзаже ставится скульптура, то предполагается, что она будет стоять на этом месте всегда. Это значит, должно быть место. А чтобы было место, не нужно бездумно застраивать, совать сооружения в любое свободное пространство. А то, как у нас сейчас застраивается всё, – это просто произвол какой-то. Тот же район магазина «Сувениры». Необходимо оставлять рекреации, чтобы люди могли посидеть на лавочках, на что-то посмотреть.

– Если вспомнить новый памятник Бекетову, то его тоже не видно.

– Наш скульптор Виктор Воинов говорил, что скульптуру нельзя ставить спиной к солнцу. И я с ним согласен. А Бекетов стоит спиной, и это неправильно. Даже если бы он был в три раза больше, мы бы его всё равно не видели, потому что лицо не освещается. Ошибка была на стадии проектирования. Солнце должно освещать скульптуру от рассвета и до заката.

– Много скульпторов в Чите?

– Есть Дружинина Елена Михайловна, знаменитый скульптор, есть Александр Данилович Александров, преподаватель детской художественной школы, а больше и не скажу.

– Так мало?

– Да, в Бурятии, например, намного больше.

– Может быть, играет роль то, что в Бурятии – Восточно-Сибирская государственная академия культуры и искусств? А у нас – только художественная школа.

– Есть ещё пединститут. Но там всё урезали так, что ничему уже не научишь. Я не могу понять, почему всё делается так, чтобы искусству было хуже. У японцев дети в школах рисуют пять раз в неделю. А у нас – хорошо, если один. А это развитие объёмно-пространственного воображения. Нельзя играть целыми днями в стрелялки на компьютере. Рисование, музыка, поэзия делают человека человеком. И всё это закладывается только в детстве.

– Спасибо, с Новым годом вас!

– А я хочу пожелать, чтобы люди находили время и возможности для того, чтобы извлекать из себя хорошее и показывать это другим. Не бояться показывать себя открытыми, дарить людям светлое и радостное. С Новым годом!

КАРКАСНОЕ ТОПИАРИ

Несмотря на тысячелетнюю историю, топиари, как и любое другое искусство, подвержено влиянию технического прогресса и стиля жизни человечества. В наши дни найдется немного желающих создать в своем саду красивую живую скульптуру, которые в состоянии потратить годы на овладения мастерством фигурной стрижки растений. Поэтому совсем неудивительно, что все большую популярность приобретает так называемое новое или каркасное топиари, начало которому положили не обремененные традициями предприимчивые жители США.

Основой нового топиари (topiary frame) является созданный в виде будущей фигуры металлический каркас или рамка. С помощью такого каркаса можно создавать довольно сложные скульптуры различных размеров – от настольных фигурок в цветочном горшке до уличных многометровых фигур. Суть создания подобного топиари в том, что будущая скульптура изначально задается формой используемого каркаса.

Каркас можно сделать самостоятельно. Для уличных скульптур большого размера следует использовать стальную проволоку диаметром 6 – 7 мм. В этом случае составные элементы фигуры можно скреплять при помощи сварки или связывать проволокой потоньше – диаметром 1. 0 – 1.5 мм. Сварка является более надежным вариантом, на случай если у кого-то возникнет непреодолимое желание обнять скульптуру или поседеть на ней верхом. Для небольшой фигурки каркас можно изготовить, оплетя проволокой большую мягкую игрушку с последующим аккуратным разрезанием проволоки и снятием полученной рамки.

Готовый каркас окрашивается в необходимый цвет распылением краски из баллончика (кисточкой качественно покрасить сложнее и более трудоемко). Для не умеющих или нежелающих возится с проволокой садовые и интернет магазины предоставляют широкий выбор уже готовых каркасов для топиари различных форм и размеров. В дальнейшем каркас можно использовать несколькими способами.

Съемный каркас – для создания фигур путем стрижки кроны кустарника или дерева. В этом случае он одевается сверху на одно или несколько растений, из которых по мере роста должна сформироваться задуманная скульптура. В первый год позволяем растению вытянуться и осенью, пока длинные побеги еще не утратили гибкость, выгибаем их вдоль внутренней стороны каркаса и закрепляем при помощи хлопчатобумажной веревки. Остальным ветвям позволяем заполнить тело фигуры.

В дальнейшем продолжаем направлять выбранные побеги вдоль каркаса, а остальные стрижем при отрастании на 10 – 12 см и при выступании за каркас. Когда фигура будет полностью сформирована – стрижка проводится по контуру для ее сохранения.

Нужно не забывать, что следующий срез всегда делается выше предыдущего, а касаемо кустарников – срезать более 2/3 однолетних приростов можно только у особо быстрорастущих видов. Также подвергающиеся стрижке растения нуждаются в более частой подкормке. Если ствол начинает врастать в каркас – удаляем в этом месте часть проволоки. Помимо этого необходимо учитывать климатические условия региона, где планируется создание каркасного топиари. Так, зимой в восточных областях Украины, средней полосе России и севернее промерзающий металл может в сильные морозы погубить растение.

Для создания каркасных скульптур лучше всего подходят растения с мелкими листьями, способные на протяжение всей жизни формировать замещающие побеги или имеющие на стволе большое количество спящих почек. Классическим растением для создания разнообразных фигур при помощи каркасов является самшит вечнозеленый, но это растение уже в восточных областях Украины и средней полосе России необходимо укрывать на зимний период.

Также можно использовать плакучую иву, можжевельник обыкновенный и китайский, смородину альпийскую, тую западную и восточную, барбарис Тунберга, боярышник перистонадрезанный, кизильник блестящий и т.д. Если выбранные Вами растения неспособно перенести зимние морозы, можно ограничиться переносной скульптурой в контейнере.

Каркас для субстрата – используется для заполнения внутреннего объема мхом сфагнумом или смесью мха с торфом (грунтом). Может играть роль как самостоятельной скульптуры изо мха, так и быть основой для высаживания других растений. Мох сфагнум перед заполнением каркаса необходимо на 10 – 20 минут замочить в теплой воде. Каркас набивается субстратом, начиная с более мелких деталей (уши, хвост, конечности и т.д.).

Если используется каркас с крупными «ячейками», то при набивании субстратом части рамки ее необходимо обматывать прозрачной леской. В промышленных каркасах для субстрата костяк конструкции, как правило, дополнен мелкоячеистой топиарной сеткой. Подобное топиари нуждается в регулярном обильном поливе. В «профессиональных» каркасах, предназначенных для посадки в субстрат других растений, изначально предусматривается система капельного полива.

Высаживаться в заполненные субстратом каркасы могут суккулентные, почвопокровные цветущие или травянистые, так и вьющиеся растения. Технология посадки довольно проста – в субстрате проделывается углубление, в которое вместе с комом земли помещаются корни растения, оставшееся после этого пространство аккуратно «затрамбовывается» мхом. Высаживая растение необходимо помнить, что они будут расти и из этого факта рассчитывать плотность посадки.

Вьющиеся растения следует высаживать в самую объемную часть фигуры, а отрастающие побеги укладываются на голое место и закрепляются U-образными булавками. После окончательного формирования скульптуры лишние побеги следует обрезать. В нашем климате подобное топиари, если оно не заносится на зиму в помещение, является односезонным. Поэтому Вы имеете возможность каждый год делать новый дизайн фигуры, совершенствуя свое мастерство.

Каркас для вьющегося растения. В этом случае топиарная фигура создается путем оплетения каркаса вьющимися растениями. Это самый быстрый и простой способ создать садовую скульптуру. Каркас в этом случае закрепляется в выбранном на приусадебном участке месте и в его основании высаживаются вьющиеся растения, которые за несколько месяцев оплетут проволоку.

Для создания подобных скульптур можно использовать плющ обыкновенный, хмель обыкновенный, виноград девичий триостренный и пятилистковый, барвинок, кампсис укореняющийся, акебия пятерная, древогубец круглолистный, клематис виноградолистный или тангутский, бриония и т.д. Долговечность подобного топиари определяется выбранными растениями и климатом Вашей местности (т.е. возможностью зимовки).

Поскольку каркас заполняется растущим растением не сразу, стоит повнимательней присмотреться к моделям, у которых при помощи проволоки сформированы мелкие детали фигуры, особенно в верхней части. В этом случае еще пустой каркас сам по себе будет играть роль садовой скульптуры. Помимо этого на каркасе можно закрепить светодиоды, создав оригинальный садовый «светильник». Особенно актуальной такая светящаяся фигура станет во время украшения приусадебного участка к празднованию Нового года.

 

Художники картины и обучение : скульптура уроки лепки головы

скульптура уроки лепки головы

                     Уроки лепки и начальная подготовка

каркас для  лепки головы

         Прежде всего, надо изготовить каркас, который показан на рисунке. Для этого потребуется обрезки досок, гвозди и проволока. Каркас следует рассчитать таким образом, чтобы во время лепки он не мешал, и по завершению вашей работы, дерево не выходило наружу вашей скульптуры. При конструирование каркаса учитывайте композицию будущей скульптуры. Плоскость станка установите строго горизонтально, чтобы при его поворотах этюд не изменял наклона.

каркас схема  для  лепки

           Модель и этюд должны находиться на одинаковой высоте: желательно чтобы их переносицы были на уровне ваших глаз, а при проверке, во время отхода этюд и модель находились на одном расстояние и как можно ближе друг другу. И освещение должно быть одинаково, желательно сверху, и переносной свет, когда вы смотрите и вращаете объект, или сами обходите его вокруг, зависит, какая конструкция у вас сделана. Полезно изменять освещение, это поможет вам избежать ошибок. Глаз привыкает к допущенным неточностям, и мы не замечаем этих нарушений и наше внимание ослабляется. Пример, когда ухо больше другого. Творческий порыв у вас огромный, а опыта мало если вы новичок, нужно внимательно смотреть объект который вы лепите, и по чаще смотреть со стороны и сравнивайте. Можно проверять зеркалом, оно отражает ваши ошибки, которые вы сделали.                

ошибка лепки головы

    Полезно прибегать к помощи циркуля, им можно установить истинные пропорции модели. Пользуйтесь циркулем он не заменимый помощник, а по опыту ваш глаз становиться верный помощник.

    Если вы создаете портрет головы, нужно изучать человеческий череп, и хорошо знать его конструкцию. Нужно хорошо уяснить для себя, на неподвижные и подвижные части, усвоить их формы и изменения и расположение. Полезно вылепить череп по памяти.

    Начинающему скульптору – портретисту рекомендуется лепить с гипсовых слепков или копий с лучших образцов мировой и отечественной классики, такие как гипсовые головы «Давид», «Микеланджело» и другие обучающие пособия. Но не расстраивайтесь, если нет, такого пособия, и вы не ходите в художественную школу, тогда лепите живые модели, и ищите свой способ выражения, смотрите иллюстрации гипсовых работ скульпторов художников, и изучайте, как они выражают свои работы.

     Лепить голову человека следует желательно в натуральную величину или чуть больше натуры.

      Приступая к лепке, надо поднять, вверх проволоку с крестами, чтобы они пока не мешали, и, слегка смочив водой каркас, начать прокладку глиной. Если она будит излишне влажной. То потом может дать большую усушку. Глина должна быть достаточно мягкой, чтобы нетрудно было набирать ее на каркас.

     Глину проложить таким образом, чтобы над основной рейкой был слой 6 – 8 см. В противном случае при высыхание она несколько осядет, и каркас выступит наружу. Рекомендуется первоначальный объем брать несколько меньше намеченного. Лучше наращивать, а не срезать глину. При прокладке набирайте ее так, чтобы каркас не появлялся над поверхностью формы.

     С самого начало надо ясно себе представить общий характер формы головы. Старайтесь сохранять целостность общего на  всех этапах работы. А их всего три:

 1) прокладка, нахождение основных пропорций и объемов в пространстве, установление планов.

 2) моделировка формы, ее анализа.

 3)  обобщение, завершение работы.

    Это общее понимание, в разных этапах изменения формы, которую вы создаете, по вашему усмотрению, но последовательность эта сохраняется. Сначала общий объем, а потом остальные детали. Найдя верное пространственное расположение объемов и пропорциональное соотношение, установить кресты в нижнюю часть скульптурного этюда. Расположить кресты ближе к поверхности формы, и проследите, чтобы проволока, на которой они висят, была натянута. С помощью этих крестов мы предотвратим возможные сползание глины с каркаса под собственной тяжестью. Если проволоку не натянуть, то впоследствии возможность оседание глины по всей ее длине. Проволока должна быть достаточно крепкой, но в то же время мягкой: наиболее удобна в этом отношении медная.

      Вы установили кресты с натянутой проволокой, в тех местах, где больше массы глины и возможность тяжести. Убедившись в том, что в дальнейшем глина не преподнесет вам неприятных сюрпризов, продолжаем устанавливать основные планы и пропорции. Определяем место всех частей, такие как уши, нос, глаза, и т. д., объединяем все это в общей объем, и конечно ищем сходство этой формы, которую вы создаете. Если вы новичок, тогда можно сделать перерыв, и через некоторое время подойдите к своей работе, и сами увидите, где у вас сделаны ошибки смотря на объект, который вы лепите, а потом сравнивайте со своей работой. Смотрите и сравнивайте: правая и левая часть головы их симметричность, лепить их нужно одновременно, и постоянно сравнивая между собой. Работайте обеими руками.

     Было хорошо, чтобы вначале модель, которую вы будите лепить, стояла около станка или располагалась так, чтобы ее голова была на уровне вашей работы. Сделайте обмеры с помощью циркуля, и перенесите на вашу работу.

пособие для лепки модели

  

1.     Расстояние от уха до уха, начиная от глубокой впадины между козелком и противокозелком (рис. 7 и 7а). Отложите это расстояние на обеих сторонах приготовленного вами овала и отметьте крайние точки двумя колышками или спичками, вгоняя их так, чтобы выступающие из глины концы давали точную меру. Конечно, прежде чем фиксировать места впадин, следует точно рассчитать, на какой высоте над грудиной и на какой глубине от подбородка они должны помещаться. Для этого очень полезно пользоваться отвесом. Отметьте также спереди, находятся ли эти точки на одном горизонтальном уровне. Когда убедитесь, что воткнули спички в нужные точки, наложите немного глины вокруг, чтобы закрепить их.

2.     Поверните модель и работу в профиль и с помощью линейки, которую следуют держать в вытянутой руке горизонтально, определите положение кончика носа по отношению впадине уха, находится ли он с ней на одной прямой или расположен выше или ниже ее. Постарайтесь зрительно запомнить имеющиеся отклонения и учесть его. Проверьте найденную точку со второго профиля, чтобы нос был точно на средней линии лица (рис8).

3.     Отмерьте на модели расстояние от впадины уха до самой выступающей точки на кончике носа (рис 9). Сделайте это измерение на обеих сторонах лица, так как часто между правой и левой стороной не совпадают. Нанесите обмеры на работу.

4.     Измерьте расстояние от кончика носа до самой выступающей точки подбородка, поместив ножку циркуля в точку, обозначающую кончик носа, и проведите дугу через подбородок. Воткните спичку в центр проведенной дуги (рис. 10).

5.     Чтобы быть уверенным в точности предыдущих обмеров, измерьте циркулем расстояние от уха до уха до подбородочного возвышения (рис. 11).

6.     Измерьте расстояние от подбородка до начало волос, поместив ножку циркуля на спичку, отмечающую подбородочное возвышение. Проведите маленькую дугу надо лбом (рис. 12)

7.     Измерьте профиль расстояние от уха до начало волос. Пересеките с помощью циркуля на вашей работе, дугу, проведенную при предыдущем обмере. Этот обмер сделайте с двух сторон, и там где точки пересечения совпадут, воткните спичку (рис. 13).

         Эти семь обмеров необходимо произвести с максимальной точностью с тщательностью и не изменять в течение всей работы. Старайтесь также, чтобы концы спичек не были покрыты глиной, и не вдавливайте их внутрь до тех пор, пока бюст не будет закончен.

      Остается еще один обмер. Это расстояние от подбородка до бровей. Чтобы измерить его, проведите дугу на лице модели, что поможет выяснить, находятся ли обе брови на одной высоте, наметьте с помощью циркуля уровень бровей на вашей работе (рис. 14 и фото 16).

      Чтобы не раздражать модель повторным обмерами, записывайте себе на листок бумаги. Запись выглядит приблизительно вот так: «от уха до носа», «от подбородка до лба» и т.д.

      Теперь вы должны начать работать над скелетом выступающими и вдавленными частями. Кости составляют остов человеческого тела и поддерживают мышцы. От пропорций и от соотношений между ними зависит характер головы. Если конструкция скелета  и выступающих частей его неверна, вы никогда не добьетесь сходства своей модели.

пособие для лепки модели 2

пособие для лепки. 2

      Создаем общую форму модели (рис. 16), чтобы она была основа и начало вашей работы,  как вы хотели увидеть в своей скульптуре. Наметили точки, где у вас будут располагаться детали тела.

       Начинаем с глазниц, где проведена дуга, которая намечена на уровне бровей, сделаем две глубокие впадины по сторонам носа (рис. 17). Наметите форму бровей над ними и форму скул по сторонам ни под ними так, чтобы глазницы были готовы для помещения глазных яблок. Затем следует наметить лоб, обращая внимание на форму костей. Далее добавить нос, соединить его бровями. На конце носа сразу сделайте ноздри. Затем работаем над костями нижней челюсти. Начните их от ушей, хорошо заметив угол, образуемый внизу. И соедините ими ухо с намеченной ранее точкой на подбородке. Обозначьте углубление между подбородком и нижней губой. Затем вылепите верхнюю челюсть, сразу указывая местоположение углов рта и учитывая их соотношение размером ноздрей. Дав крупные линии и части, поверните модель, как и вашу работу, в профиль и вылепите уши, выправляя формы их выступающей частей снова с фаса. Сделайте макушку головы и затылок, включая переход к шее.   

      Вернитесь к фасу. Работая сторонами шеи, мышцы от грудины к сосцевидному отростку, расположенные за ушной раковиной, а также трапециевидную мышцу (рис. 18). Смотрите снизу и с фаса, нарисуйте форму ключиц, с профиля перерисуйте вогнутую линию грудины и соедините эти кости посредством большой грудной мышцы. Снова пройдитесь по тем же частям, смотря на бюст и на модель с других точек зрения, что поможет уловить выпуклости костей. Затем с фаса придайте симметрию обеим сторонам работы.

      Теперь вы смотрите на свою позирующую модель, и делаете то движение, которое отвечает вашим целям, и устанавливаете его. Берясь за голову скульптуры обеими руками, помешаю, руки за ушами, и мягким нажиманием, можете повернуть голову в любом направлении, не нарушив остальные детали.

пособие для лепки. 3

      Теперь, когда установили позу, пропорции и в какой – то мере общую структуру бюста, ваши глаза и руки должны заниматься только рисунком. Смотрите на свою модель с вниманием, где есть выпуклые части и сравнивайте с другими деталями. Наружные углы глаз следует также фиксировать с помощью измерений. Заметьте при этом, что наружный угол всегда расположен выше, чем внутренний. Делайте другие обмеры для уточнение и сравнивайте, если они парные (рис. 19, 20).

      Лепите волосы, основываясь на главных массах, которые следуют накладывать разными планами. Потому что впечатление упругости волос достигается не детализацией, а многообразием планов и поверхностей, которые создают разнообразие света и тени. Меняйте освещение света и держите модель и работу в одинаковых условиях.

   Кончая работу, полезно слегка промоделировать форму в поперечном направлении, что даст более богатую фактуру. Смотрите на фото и последовательность работы.   

         

портрет римлянина Бронза

портрет римлянки Мрамор

Как делают скульптуры из сетки?

Оцинкованная сетка рабица – гибкий, упругий и долговечный материал. Её повсеместно используют для изготовления лёгких ограждений на частных загородных участках и в общественных местах, применяют в строительстве. Вместе с этим, некоторые творческие люди делают из сетки скульптуры, которые можно использовать в ландшафтном дизайне, например, при декорировании садов или для оформления интерьера помещений.

Такие изделия имеют прозрачную, ажурную форму или по своему виду напоминают настоящие полнотелые скульптуры. В этом случае всё зависит от выбранной техники и приёмов. Некоторые общепризнанные мастера современного искусства (Кендра Хейтс, Иван Ловатт) используют металлическую сетку в качестве основного материала для создания всех своих произведений. Сделанные ими арт-объекты отличаются высокой художественной ценностью и стоят тысячи долларов.

Использование сетки в качестве основного материала для изготовления фигур

Сеть из металла – очень удобный для творческой работы материал. Даже человек с небольшими художественными способностями может самостоятельно сделать из такого полотна красивые фигуры животных, птиц, растений, людей и т. д. Применительно к созданию творческих объектов выделяют следующие преимущества рабицы:

 

• Упругость и пластичность. Проволока легко принимает и сохраняет нужную форму.
• Долговечность и прочность. Срок службы оцинкованной стали десятки лет.
• Недорогая стоимость сетки для ограждений.

 

Рабица весит мало, быстро раскраивается и расплетается, что также является важными достоинствами.

 

Техники и приёмы

Каждый специалист, который профессионально занимается изготовлением фигур из металлической проволоки, имеет собственные приёмы и техники создания таких объектов. Чтобы получились по-настоящему красивые и привлекательные изделия нужно иметь некоторый опыт и обладать творческим мышлением. При этом большинство мастеров не хотят раскрывать свои секреты успешной работы. Однако, существует ряд обязательных этапов изготовления полнотелых металлических объектов:

 

1. Создаётся эскиз, при необходимости составляют чертежи. Для этого удобно использовать программные сервисы 3D-моделирования.
2. Формируется каркас. Если объект большой, то сваривается каркас из профилей. Если же фигура маленькая, то для этих целей берут более толстую проволоку и обходятся без сварки.
3. На каркас, в соответствии с эскизом, слоям наматывается проволока. Это схоже с действиями скульптора, который создаёт объект искусства из глины. Поэтому тем, кто уже занимался подобной деятельностью намного легче работать с сетью.

 

Другая методика предполагает изготовление прозрачных фигур без видимого каркаса. Такие скульптуры имеют воздушный, ажурный вид и могут подвешиваться. Их часто покупают для оформления интерьеров.

Для работы понадобиться рулон с необходимым количеством металлического ограждения, плоскогубцы, молоток. Если делается большая полнотелая скульптурная композиция, то дополнительно нужен сварочный аппарат для соединения профилей. Особое внимание уделяют вопросам безопасности, так как проволока с острыми концами может поранить руки, порвать одежду. Поэтому стоит воспользоваться защитными перчатками.

 

Применение тканой сети для создания скульптур

Некоторые мастера ландшафтного дизайна используют тканую сеть в качестве вспомогательного материала при изготовлении скульптур с помощью раствора. В этом случае вначале создаётся каркас фигуры из более толстой проволоки. На него крепится тканая сетка, а сверху укладывают слои раствора, и таким способом изделию придаётся необходимая форма.

Лепка фигуры человека. 7-й класс

Разделы, к которым относится материал: ИЗО

Цель урока – научиться лепить фигуру человека с помощью пластичного материала, с учетом пропорций, передавать объем тела, позу, характер.

Задачи урока:

• Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве.
• Формирование понимания общественного назначения искусства как средства отражения познания окружающего мира.
• Познакомить с жанром изобразительного искусства. Закрепление навыков изображения головы человека, соблюдая пропорции.
• Содействовать воспитанию личности, приобщать учащихся к духовно-нравственным ценностям.
• Развитие художественно-технических навыков в лепке фигуры и изобразительного мышления. Развивать творческое воображение, память умение анализировать пропорциональные отношения, развитие моторно-двигательной координации руки.

Оборудование учителя – наглядные пособия: презентация “Лепка фигуры человека”, иллюстрации с фотографиями скульптур мировой культуры.

Оборудование учащихся: альбомы, гуашь, акварель, цветные карандаши.

Оформление доски: на центральной части написана тема урока (пустое место для будущего объяснения материала), справа – письменное объяснение материала, слева – наглядные пособия.

План урока:

1. Организационная часть (приветствие) 1 – 2 мин.
2. Объяснение материала (10 – 15 мин).
3. Практическая часть (20 мин).
4. Заключительная часть (показ общих ошибок, показ лучших работ, домашнее задание).

Ход урока

Вступление:

— Здравствуйте, дети. Сегодня мы будем лепить фигуру человека из пластилина.

Лепка является одним из самых древних видов искусства. Ещё в глубокой древности люди заметили, что при увлажнении глина становится мягкой и податливой. Тогда из неё удобно лепить различные предметы. После этого люди начали мочить глину, вначале покрывая ею плетеные корзины, посуду, а после и первые статуэтки божков, которые являлись примитивными предметами культа.  Первые находки скульптур были обнаружены в палеолитических стоянках во Франции, на территории бывшего Советского Союза, в Австрии, Японии и многих других метах нашей планеты.

— Что же такое скульптура? Скульптура – это вид изобразительного искусства, характеризующийся на ваянии или высечении из пластического или твердого материала трехмерной фигуры. В основном, в скульптуре изображается человеческая фигура в единичном или групповом исполнении, а также фигуры животных, мифические персонажи, изображение пейзажа и предметов.

Существует несколько разновидностей скульптуры, по рельефным признакам: 

1) Круглая скульптура – эта скульптура характерна тем, что может свободно размещаться в пространстве, это дает возможным иметь ее обозрение со всех сторон. Сюда входят все статуи как во весь рост, торс, бюст, статуэтка (небольших размеров статуя).  

2) Рельеф – вид скульптуры, где изображение расположено на плоскости. Существует две разновидности рельефов, это барельеф и горельеф. Барельеф — это вид рельефа, в котором сама фигура выступает над плоскостью меньше, чем на половину своей толщины. Горельеф – это вид рельефа, в котором изображение, в отличие от барельефа, возвышается над плоскостью больше, чем наполовину своего объема.          

Учитель: из каких материалов можно делать скульптуру?

— Использование материалов, в основном, связано с архитектурной культурой данной местности. Методом обработки металла (бронза, медь, драгметаллы) является ковка и плавка. Методом обработки глины, гипса, камня, дерева является лепка и ваяние.

Скульптура полным образом может передать эмоции, чувства, вкладываемые скульптором. Расцвет скульптура получила во времена древне римской цивилизации. (Посмотрите “Цецилия”  Скульптор использовал натуралистические подробности, такие, как кривой рот, оттопыренные уши, бородавку на щеке, для того чтобы конкретизировать образ, жизненность и цельность которого он прекрасно ощущал.   Богатство, прочное положение среди жителей Помпеи, успех достались ему, видимо, нелегко: страх, неудачи, борьба наложили отпечаток на его лицо, изрезанное глубокими морщинами).

Если посмотреть историю скульптуры в России, еще до правления Петра I, то можно четко сказать, что в это время, когда Православная Церковь имела мощное влияние, этот вид искусства практически не имел возможности как-либо развиваться. Петр I приглашал в Россию иностранных мастеров, в том числе и скульпторов (К. Б. Растрелли — статуя, выполненная из бронзы, императрицы Анны и монумент Петру І,), что повлияло на дальнейшее развитие скульптуры в России.

Период расцвета изобразительного искусства в целом считается время правления Николая I. Император оказывал всяческое покровительство, как художникам, так и  скульпторам. В это время были сооружены и украшены скульптурами храм Христа Спасителя в Москве , Исаакиевский собор в Петербурге.

Зачем же делались скульптуры людей?

— художники лепили божков, для поклонения, портреты людей, которых его интересовали или по заказу; благодаря портретным скульптурам мы можем узнать больше о предках, их характерах, душевных качествах, увидеть, как автор сам относился к этим людям — любил, уважал или посмеивался).

— Посмотрите несколько скульптур.

— Что подметил художник в изображенном человеке?

Творческая деятельность урока:

Перед началом работы следует повторить с учениками, какие виды искусства, жанры существуют, что такое композиция, пропорции, как работать с пластилином.

Творческое задание : лепка фигуры в движении. Темы выбирают дети: спорт, отдых, балет, танцы, цирк.

Объяснение учителя, педагогический рисунок на доске:

1. Вид изобразительного искусства – скульптура

(живопись, графика, архитектура, ДПИ, дизайн)

2. Жанр – портрет

(пейзаж, исторический, бытовой, батальный)

*Демонстрация наглядного материала с примерами портретной скульптуры.

3. Композиция: лепить с учетом пропорций фигуры (соотношение частей)

*Демонстрация рисунка с каноном Поликлета.

4. Статика /динамика (положение фигуры в пространстве)

*Демонстрация фотографий с мировыми скульптурами в движении.

Создание объёмной скульптуры начнём с разработки эскиза. Главное – создать динамичный, эмоциональный образ, над которым вам будет интересно работать: темы спорт, отдых и искусство.

— Для начала нарисуем фигуру человека. Рисуя тело или голову, ученик вначале намечает форму шара и трапеции, а затем уточняет ее по натуре. Этот метод имел целый ряд преимуществ перед другими. Следуя ему, ученики привыкали рисовать более осознанно, они не просто наблюдали предмет, его форму, но и анализировали ее. Намечаем расстояние от головы до пят, проводим осевую (серединную) линию по вертикали, она поможет нам в дальнейшем изменять положение фигуры в пространстве. Делим его пополам – находим тазовую часть (крестец). Нижнее расстояние пополам – колени. Рисуем форму головы – овал (1/7 всего тела). Трапеция – тело (плечи шире, чем талия) и пояс (трапеция). Руки рисуем в форме прямоугольников. Если человек в движении, то можно изменить положение серединной линии: человек нагнулся, облокотился. Направление основных костей ног изменить (согнуть колени, выставить вперед ногу и тд.) Направление рук изменить (согнуть в локтях, поднять вверх и тд.)

Материалом для создания фигуры можно выбрать пластилин бежевого или оливкового цвета (это не важно).

Мягкую алюминиевую проволоку при помощи плоскогубцев сгибаем для каркаса будущей скульптуры. Берем кусок проволоки (70-80см), перегибаем пополам. Образовавшаяся петля в месте сгиба – будущая голова. На других двух концах проволоки  сгибаем две петли для крепления к доске. Из этой же проволоки формируем плечи, бёдра, обматывая и скрепляя их в нужных местах тонкой проволокой. Кусок проволоки (30-35см) прикрепляем к плечам – это руки. Для того, чтобы передать динамизм фигуре сгибаем ноги в коленях и руки в локтях, изгибаем торс и шею, основываясь на свой эскиз. Петли на концах проволоки поворачиваем перпендикулярно к фигуре, чтобы она удобно “встала” на доске-основании.

Важно: чтобы скульптура была устойчива и не качалась, надо чтобы она фиксировалась на доске не менее чем двумя (а лучше тремя) хорошо закреплёнными точками.

Теперь формируем основные объёмы скульптуры. Посмотрите на профиль человека, на контур фигуры в области груди, таза, коленей. В голову и торс для уменьшения веса можно вложить кусочки пенопласта или пробки, мятую фольгу или бумагу, скрученную нитками или скотчем.  

Лепим детально голову:

1. Намечаем форму головы – круг и полуовал.
2. Проводим вертикальную линию по середине лица для симметрити. И горизонтальную по середине – уровень глаз. Расстояние между глазами – глаз. Брови над глазами.
3. Делим расстояние от глаз до подбородка пополам – находим нос. Нос в форме треугольника.
4. Между носом и подбородком проводим прямую линию – губы. Губы: верхняя часть – напоминает форму птицы, нижняя – полуовал.
5. Уши в форме полуовала находятся на расстоянии от линии глаз до уровня носа. Волосы нарисуйте, какие хотите – волнистые, прямые, длинные, короткие и т.д. Шея – от окончания ушей.
6. Лепим волосы, либо головной убор, кисти рук и обувь, формируем детали одежды. Изготавливаем из картона или шпона дополнительные детали: лыжи, скрипку, гитару и т.д. Покрываем пластилином дополнительные детали, а так же основание, чтобы скрыть места прикрепления скульптуры. В работе постоянно сверяемся с эскизом.

Итог урока.

Рассматриваем только самые удачные и интересные работы.

Домашнее задание.

Собрать репродукции картин художников. На следующих уроках показать свою “галерею” скульптурных фигур.

Использованная литература.

1. Неменский Б.М. Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 кл. программа общ уч. – М.: Просвещение, 2011.
2. Ракитин В.И. Искусство видеть. – М.: Знание, 1972.
3. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: учебник для уч. 5-8 кл.: В 4 ч. Ч.4. Краткий словарь художественных терминов. – М.: Обнинск, 1998.
4. http://dlyseby.ru/

Самые лучшие арт-проекты 2014 года — Domik.ua

Невероятная красотища! Увидеть своими глазами такое — настоящее счастье.

Нас радует, что искусство не стоит на месте, а фантазия творческих людей не знает границ. Художники всего мира привлекают внимание к себе и своим идеям не только при помощи галерейных объектов, но и масштабными инсталляциями на улицах городов. Каждый художник, выходя со своим искусством на улицу, пытается донести до людей какую-то мысль.

Читайте также: Увлекательные тематические парки со всего мира

AdMe.ru выбрал для вас несколько арт-проектов, которые больше всего запомнились нам своей красотой, оригинальностью, задумкой и исполнением идеи.

888 246 керамических маков

thisiscolossal

В честь столетия со дня участия Англии в Первой мировой войне художник-керамист Пол Кумминс и сценограф Том Пайпер совместно с волонтерами «посадили» вокруг замка Тауэр 888 246 красных керамических мака, каждый из которых символизирует погибшего во время военных действий.

Воздушные сети

echelman

Джанет Эшельман — американская художница, известная тем, что устанавливает на улицах городов огромные подвесные скульптуры. Технику создания своих работ она почерпнула у индийского рыбака, мастерски управлявшегося с сетями.

Скульптуры из проволоки

Fantasywire

Робин Уайт создает сказочные скульптуры из стальной проволоки. Процесс он описывает так: сначала изготавливается стальной каркас, затем формируется скелет и мышцы тела. По словам Уайта, в каждой фее он хранит каменное «сердце», на котором иногда оставляет гравировку с посланием.

Небо из зонтиков

earthporm

Эта традиция появилась 4 года назад и уже успела завоевать мировую славу. В городке Агуэда, в Португалии, на одной из улочек красуется необычная инсталляция Umbrella Sky, как часть фестиваля искусств Ágitagueda. Несколько десятков открытых цветных зонтов развешены здесь от одного дома до другого на тонких проволоках, и между ними почти нет просвета!

Фестиваль света в Сиднее

vividsydney

Каждое лето в Сиднее проходит ежегодный фестиваль света и музыки под названием Vivid Sydney. Десятки ярких скульптур выставляются по всему центру города, а также в гавани Сиднея.

Читайте также: 15 самых уютных европейских городов, которые обязательно стоит посетить

1600 панд на улицах Гонконга

designboom

Чтобы обратить внимание общественности на угрозу вымирания панд, французский художник Пауло Гренгеон вместе с WWF организовал мировое турне «1600 панд». Начав в 2008 году, со своими пандами он посетил уже несколько стран Европы и Азии. Каждая такая панда, сделанная из папье-маше, представляет собой одну из оставшихся в дикой природе 1600 панд. В этот раз он приехал в Гонконг.

Песчаные картины

joemangrum

Художник из Нью-Йорка рисует невероятно красивые картины на улицах и площадях города. Однако, ни одну из них вы, вероятно, не увидите. Поскольку он создает их из песка, насыпая его из рук искусными завитками.

Трамвай времени

© Krisztian Birinyi

© Istvan Decsi

© Istvan Decsi

30 тысяч LED-лампочек превратили трамвай Будапешта в настоящую машину времени. Каждый год в Будапеште обычные трамваи покрывают светодиодными лампами, и получается настоящее чудо. А длинная выдержка превращает фотографии в завораживающее зрелище.

Девятиметровая скульптура человека

danielpopper

Africa Burn — ежегодное мероприятие, которое проводится в пустыне Танква Кару в Южной Африке. Одна из самых впечатляющих инсталляций этого года — девятиметровая скульптура, которую создал художник Дэниэль Поппер. Титан высотой в 3 этажа оснащен светодиодной подсветкой.

Скульптуры из металлолома

johnlopezstudio

Талантливый скульптор Джон Лопес создает изваяния животных из металла в натуральную величину. Внешне скульптуры отдаленно напоминают творения в стиле стимпанк. Свои первые творения Джон создавал из бронзы, но затем перешел на переработку металлолома. Как показывает практика, материал оказался вполне подходящим.

Лавочки-книги

booksabouttown

50 скамеек в виде раскрытых книг с красочными иллюстрациями по всему Лондону — так энтузиасты из Национального фонда грамотности решили нести чтение в массы. Все скамьи, представленные в проекте, иллюстрируют произведения, которые так или иначе связаны с Лондоном: местом ли действия, героями или происхождением автора.

Читайте также: Чудо в перьях! 18 невероятных птичьих гнезд, свитых в самых неожиданных местах

Бонсай в стратосфере

azumamakoto

Адзума Макото, художник из Токио запустил цветы в стратосферу. Два ботанических объекта: японский бонсай и букет из орхидей, гортензий, лилий и ирисов — были запущены в стратосферу в пустыне Невады. «Я хотел видеть движение и красоту растений и цветов, взвешенных в пространстве», — сказал Макото.

Большая скульптура из проволочного каркаса показывает светящиеся формы детей, заключенных в тела взрослых

Арт

# скульптура #wire

16 сентября 2015 г.

Кейт Серзпутовски

Фото Эндрю Миллера

Украинский скульптор, кузнец и дизайнер Александр Милов создал большую скульптуру из проволоки, изображающую формы детей, которые светятся, когда день превращается в ночь. . Внешняя скульптура — это двое взрослых, сидящих спиной к спине, в то время как внутренняя скульптура изображает двух детей, соприкасающихся руками через металлические провода.

Скульптура Милова под названием Любовь изображает сцену конфликта с надеждой и невинностью, поднимающейся изнутри. «Это демонстрирует конфликт между мужчиной и женщиной, а также внешнее и внутреннее выражение человеческой натуры», — сказал Милов. «Фигуры главных героев выполнены в виде больших металлических клеток, в которых пленено их внутреннее« я ». Их внутреннее «я» выполнено в виде прозрачных детей, протягивающих руки через решетку. С наступлением темноты (наступает ночь) дети начинают сиять.Это сияние — символ чистоты и искренности, который объединяет людей и дает возможность помириться с наступлением темноты ».

Гигантская скульптура была изготовлена ​​для фестиваля Burning Man в этом году, и впервые за 30 лет Украина получила грант на создание работ для фестиваля. Больше образцов скульптур этого года можно увидеть в архиве художественных инсталляций фестиваля здесь. (через Bored Panda)

Изображение предоставлено Русланом Кузнецовым

Изображение предоставлено Burning Man Ukraine

Изображение предоставлено Burning Man Ukraine

Фото Эндрю Миллера

Фото Эндрю Миллера

# скульптура #wire

Имеет ли для вас значение такие истории и художники? Станьте колоссальным членом и поддержите независимые публикации в области искусства. Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, которые увлечены современным искусством, помогите поддержать нашу серию интервью, получите доступ к партнерским скидкам и многое другое. Присоединяйся сейчас!

---

---

---

---

---

Умный микс | 7 быстрых советов по созданию собственного провода Art

Вы когда-нибудь баловались проволочной графикой? Я помню, как когда-то на уроках рисования делал маленьких птичек и скульптуры из кусочков проволоки, которые телефонная компания пожертвовала школе. Так что я подумал, что посмотрю, хватит ли у меня сноровки, и поделюсь с вами некоторыми советами по проволочному искусству.

Знаете ли вы, что проволочное искусство восходит к 3000 году до нашей эры? Египтяне создавали самые удивительные скульптуры и тканые украшения, а в начале 20 века многие художники подняли эту концепцию на совершенно новый уровень. Проволока — такое прекрасное и снисходительное средство для работы. У нас есть запас материалов, которые мы используем для лепки дерева жизни и декора стен из проволоки. В зависимости от калибра или толщины проволоки ее тоже очень легко придать форму. С ним можно скручивать, обматывать, плести, мотать, плести и даже вязать крючком.

Итак, давайте перейдем к этим 7 простым советам по созданию собственного арта из проволоки. Обязательно подпишитесь на нас в Facebook, Twitter, Pinterest или Instagram и не забудьте подписаться, чтобы не пропустить ни одной публикации!

Совет №1 — Найдите интересную картинку

Перед тем, как начать, вам понадобятся эталонные изображения. Подбирайте интересные картинки с узнаваемой формой — для начала лучше всего подойдут силуэты и штриховые рисунки. Вы даже можете превратить свое любимое слово в проволочную графику или попробовать сделать небольшую паутинку.Черновой набросок или каракули тоже подойдут.

Вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши по Моцарту и загрузить его, чтобы попрактиковаться в проволочном искусстве. Что-то вроде кирпича или мяча резать не собирается. Ваша проволочная графика в конечном итоге будет выглядеть, как …… . . ну, круглый круг или большой старый скучный прямоугольник 😀

Совет № 2 — Поднимите настроение

Мне нужно настроиться, прежде чем что-то создавать. Включите музыку, выпейте чашку любимого напитка и расслабьтесь. Как можно более комфортно, потому что вам нужно надеть некоторые из этих суперсексуальных, защитных очков. Предупреждение — приближается нелепый снимок реальности.

LOL, слава богу, я причесалась перед тем, как надеть шляпу. Не самый красивый вид, но поверьте, проволока будет прыгать повсюду 😀

Совет № 3 — Мудрость по покупке проводов

Самый лучший и дешевый провод можно найти в строительном магазине. Обычно у них есть огромный выбор оцинкованной, медной, латунной и алюминиевой проволоки. Связывание проволоки действительно дешево, но на руках могут остаться маслянистые остатки.Так что будьте осторожны 😀 Держите под рукой влажные салфетки. В магазинах для рукоделия обычно продают ювелирную проволоку разных цветов, но она дороже. Другой альтернативой является использование цветочной проволоки, которую вы можете найти в большинстве сетевых магазинов.

Совет № 4 — Измерение вашего провода

Провод измеряется с помощью так называемого «калибра». Чем больше калибр, тем тоньше и легче гнуть проволоку. Звучит как бы задом наперед, не так ли? !! Когда я только начал, это ужасно сбило меня с толку, но есть совершенно простое объяснение.Датчик измеряет диаметр проволоки в долях дюйма. Таким образом, проволока калибра 8 имеет диаметр 1/8 дюйма, а проволока калибра 20 — 1/20 дюйма. Где-то по ходу они сбрасывают бит «1 /». Чтобы упростить задачу, я составил шпаргалку по основным калибрам проводов.

Когда дело доходит до проволоки, проще всего использовать проволоку калибра от 12 до 20. Однако калибр 12 сложнее всего согнуть руками, и вам могут понадобиться плоскогубцы.

Совет № 5 — Лента — ваш лучший друг

Серьезно, этот провод будет прыгать повсюду, ВСЕ ВРЕМЯ !! Когда вы начнете, воткните провод. Когда вы будете следовать форме и наложите проволоку на картинку, приклейте ее. Когда вы правильно согнете эту проволоку, приклейте ее вниз. Если у вас получился самый симпатичный кудрявый, закрученный кусочек, приклейте его. Хорошо, вы уловили Липкая лента не только упростит создание и сохранение формы, но и не даст этой надоедливой проволоке прыгать и ткать вас в лицо. — сказал Нуф.

В большинстве случаев я леплю проволоку руками, но мне пригодятся и плоскогубцы. Особенно, если вы хотите сделать крутой изгиб.Они также отлично подходят для соединения и скручивания двух частей вместе. О, и еще тебе понадобятся кусачки. Мамины швейные ножницы просто не перережут ее 😀 Хорошо, мамины ножницы перережут проволоку, если она достаточно мягкая, но она может больше никогда не поговорить с вами, поэтому, вероятно, будет безопаснее использовать подходящий инструмент для работы.

Совет № 7. Пусть говорят ваши руки

Если у вас хорошее настроение, ваши руки практически начнут жить собственной жизнью. Вы будете скручивать и заплетать, и петлять, и поворачивать проволоку, и, прежде чем даже осознаете это, вы создали форму.Поверьте мне в этом. Позвольте пальцам делать свое дело и просто получайте удовольствие. Не забывай эти защитные очки и не высовывай глаза.

Бонусный совет — Отображение вашего Wire Art

Есть так много разных способов показать свою работу. Подвесьте проволоку внутри рамы, как я сделал с Моцартом, повесьте ее на мобильный телефон или внутри велосипедного колеса, или используйте деревянный брусок или камень в качестве основы. Все идет! Для этой поделки из проволоки, вдохновленной Моцартом, я решил сделать очень простой толстый каркас из поддонов.

И на всякий случай, если никто не узнает Моцарта, я прикрепил нотный лист сзади

Портрет в технике проволочного искусства был подвешен, просверлив небольшое отверстие с обеих сторон рамы и вклеив внутри проволочный Моцарт.

Подвешивая Моцарта, он добавляет новое измерение в искусство из проволоки. Мне нравится игра теней на заднем плане, когда свет свечи отражается от портрета.

Я очень надеюсь, что советы по проволочной графике были вам полезны, и если есть что-то, в чем вы все еще не уверены, дайте мне знать в комментариях.Я постараюсь ответить вам.

Pssst; Если вы хотите попробовать свои силы в других проектах в области проволочного арта, вот несколько, с которых вы можете начать:

И если вам понравились советы по вайр-арту, не забудьте поделиться.

Поделиться — это забота 😉

И для вашего удобства я добавил несколько партнерских ссылок ниже. Раскрытие информации : Если вы нажмете на них, мы можем получить комиссию от Amazon. Но не волнуйтесь, он не выйдет из вашего кармана, и он поможет нам придумать для вас более уникальные руководства по изготовлению и рукоделию 😉

В любом случае, я очень надеюсь, что у вас будет замечательная неделя, наполненная большой любовью, творчеством и хорошей музыкой.

советов и приемов для скульпторов: знай свою проволоку!

Wire имеет гораздо больше применений, чем просто пропускание электричества через стены. На самом деле неизолированный провод довольно популярен в среде декоративно-прикладного искусства, поскольку он используется во всем, от ювелирных изделий и домашнего декора до скрапбукинга. Изготовители ювелирных изделий из проволоки закупают медную проволоку и латунь 260 (чаще называемую «желтой латунью» из-за ее сияющего золотого вида) заказных размеров и форм для конкретных нужд ремесленных проектов для оптовых поставщиков декора.Но одно из наиболее удивительных и художественных применений нашей проволоки — это то, как многие скульпторы используют арматурную проволоку для создания каркаса своего шедевра.

Что такое арматурный провод?

В целом, на протяжении многих лет для проволоки арматуры было изобретено множество различных применений. Вот несколько полезных советов, приемов и вещей, которые следует учитывать при использовании арматурного провода, которые мы советуем нашим клиентам на протяжении многих лет.

Если вы посещали какой-либо класс скульптуры, то вы знаете, что многие (если не большинство) скульптур используют внутреннее «ядро», известное как арматура.Они составляют каркас скелета и помогают поддерживать глину, предотвращая поломку, а также улучшая визуализацию скульптуры.
Арматурный провод — название как бы неоднозначное. Вы, вероятно, видели его много раз в магазинах для рукоделия, но они не всегда говорят вам, что это за материал на самом деле. В большинстве случаев провод якоря — это просто неизолированный алюминиевый провод, легкий, гибкий и прочный.
Вы можете подумать, почему так важно знать, с каким металлом вы работаете? Хотя это правда, что вы, скорее всего, не долго будете видеть основу своей скульптуры, это может оказать огромное влияние на вашу работу!

Что следует знать при работе с алюминиевым арматурным проводом

Алюминий

не ржавеет — использование алюминия в качестве основного материала дает вашему проводу дополнительное преимущество в том, что он не ржавеет, что может нанести ущерб давно стоящим мокрым деталям или оставить некоторые неприглядные цветные остатки, если сердечник вашего провода не полностью заглублен. Но хотя алюминий не ржавеет, он вступает в химическую реакцию с воздухом. Алюминий склонен к окислению и довольно легко окисляется. Если вы когда-нибудь замечали белый порошок от работы с алюминием или проволокой арматуры, значит, вы уже видели оксид алюминия. Однако окисление алюминиевой проволоки не влияет на ее роль в качестве проволоки якоря, поскольку создает тонкий поверхностный слой оксида алюминия, который предотвращает дальнейшее окисление.

Алюминий хорошо подходит для влажной глины — из-за вышесказанного алюминий является отличным выбором для влажной глины.Это отчасти объясняет, почему этот материал выбирают для покадровой анимации.

Алюминий

легко гнуть — благодаря легкости и гибкости алюминиевый провод якоря очень легко гнуть. Но имейте в виду, что это также может повлиять на то, какой вес он может нести, а также на то, насколько легко он деформируется!

Алюминий

плохо паяется. Хотя не каждый скульптор считает необходимым спаять провода вместе, если вам нравится укреплять соединения, вы захотите использовать что-то еще. Клей очень хорошо работает с алюминиевой проволокой, поэтому подойдет суперклей или металлический клей. Вы также можете использовать двухкомпонентную эпоксидную замазку, чтобы обеспечить прочную фиксацию.

Но в то время как алюминиевая проволока является популярным выбором для проволоки арматуры, вы всегда можете смело использовать вместо нее другие типы проволоки! Фактически, сталь и железо также являются популярным выбором для изготовления прочной и прочной арматуры, несмотря на то, что с ними сложно работать. Есть также скульпторы, которым нравится использовать оцинкованную проволоку, поскольку она очень прочная, дешевая и ее легко найти.Просто имейте в виду, что вы захотите поработать и протестировать новые провода, прежде чем использовать их. Вы также должны помнить об их свойствах. Хотя с некоторыми металлами легче работать, для других могут потребоваться более сильные плоскогубцы и инструменты.

Советы и хитрости с арматурным проводом

Теперь, когда мы рассмотрели основы, а также несколько советов по выбору металла, вот несколько важных общих правил выбора правильного провода и того, что при этом следует учитывать:

Калибр имеет значение — Калибр используемой проволоки всегда будет влиять на то, насколько легко ее сгибать, независимо от того, какой материал вы выберете! Чем меньше число, тем толще будет проволока и тем труднее ее будет гнуть. Это постоянный фактор, независимо от материала, будь то алюминиевая проволока или медная проволока. Чем толще калибр, тем сложнее работать!

Имейте запасы разных манометров — поскольку калибр провода арматуры помогает определить его «прочность» или способность выдерживать вес глины, вы не всегда можете использовать один и тот же калибр для всех деталей. Меньшие цифры, такие как отдельные пальцы или другие тонкие детали, могут быть недостаточно большими, чтобы полностью покрыть весь провод, поэтому вам понадобится более тонкий калибр.Также может помочь использование более тонких и простых в изгибе проводов, используемых в конечностях скульптуры с остановкой движения, в отличие от самого толстого калибра, который у вас есть.

Смешайте — Смешивание материала проволоки, которую вы используете, также хороший вариант. Более прочные металлы, такие как нержавеющая сталь, могут создавать прочные и упругие основы, помогающие выдерживать вес вашей скульптуры, в то время как алюминиевая проволока может быть отличным выбором для помощи в позировании рук без необходимости бороться с проволокой. Выберите то, что лучше всего подходит для вашего проекта!

Дополнительные полезные советы по работе с проводами арматуры

Проволоку

нелегко согнуть и при этом удерживать форму — не существует волшебной проволоки, позволяющей делать все подряд.Чем легче согнуть проволоку, тем больше вероятность ее деформации под весом вашей глины. Если ваша скульптура требует, чтобы она выдерживала большой вес, вам нужно будет использовать более толстую проволоку для поддержки без деформации или усилить арматуру, скрутив несколько прядей вместе.

По мере того, как проволока гнется, становится все труднее работать. Продолжая обрабатывать кусок проволоки, как и при кузнечном деле, будет все труднее и труднее сгибаться, а также он станет более хрупким. Это может привести к обрыву проволоки, которая была слишком обработана и согнута.Вам нужно будет тщательно выбрать, какой провод арматуры вы будете использовать, чтобы учесть это. Вы также можете создать усиленную арматуру, скрутив жилы проволоки вместе, чтобы сделать арматуру более прочной и долговечной, но имейте в виду, что это также усложнит ее изгиб!

Сделайте пробный прогон — хотя это не всегда необходимо для большинства скульптур, предметы, которые имеют несбалансированный вес, или скульптуры с остановленным движением, которые потребуют большой переделки, могут потребовать тренировочного прогона или двух, чтобы сделать это правильно. Попробуйте разные калибры, техники и материалы, чтобы найти то, что работает лучше всего. Обязательно сделайте несколько тестов, чтобы увидеть, как проволока может повлиять на процесс отверждения. Вы также можете запросить у поставщика образец проволоки, если он есть, чтобы вы могли попробовать несколько типов и размеров, не тратя деньги на отдельные катушки. Это поможет убедиться, что ваша последняя деталь получится великолепно, и поможет выбрать проволоку, с которой вы работаете лучше всего.

Впервые в производстве арматуры?

Никогда не повредит поискать другие техники или поучиться у других художников! Ознакомьтесь с различными руководствами и источниками скульптинга, чтобы найти новые способы решения проблем.Никогда не угадаешь, когда конкретная техника одного художника может оказаться именно тем, что тебе нужно для твоего недавнего проекта.

В журнале «

Stop Motion Magazine» есть хорошее видео по изготовлению гибких арматур с алюминиевой проволокой, которые хорошо работают с покадровой анимацией. Вы можете узнать об этом подробнее здесь.

Есть множество новых техник и вещей, которые можно узнать о лепке и изготовлении арматуры. По мере того, как вы продолжаете узнавать что-то новое о своих материалах и ремесле, ваши скульптуры обязательно улучшатся и станут настоящими произведениями искусства!

Дополнительная информация о проводах

Где и как их достать

Полезные ресурсы — Провода якоря

Остановка движения на проводах якоря

Электропроводка для поделок

Полезное видео по разводке якоря

Проволока якоря

Вероятно, один из лучших источников для арматурных проводов, которые я нашел — много разных типов и типов проводов, от изолированных и неизолированных до медных, плетеных и других!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

стренга

света замены скульптуры каркаса провода

от Дедра на 7 февраля 2021 г. Световые зажимы были слишком малы для моего старшего оленя.Зажимы отломились, когда я попытался их надеть. Хотелось бы, чтобы они дали размер рамы, потому что старые рамы, скорее всего, были больше в диаметре. Я закончил тем, что использовал полоски на молнии, чтобы зацепить его. Было бы дешевле купить одну нитку дешевых фонарей

от Тиффани на 17 декабря 2020 г. Светильники подходят для замены тех, которые погибли на загорелых оленях. Чуть больше, чем я хотел потратить, но они прибыли вовремя и выглядят хорошо!

от Майк и Роксана Аргенбрайт на 15 декабря 2018 г. Быстро и как описано.Красивые и яркие белые огни. На изготовление оленя ушло два набора по 70 штук.

от Сюзанна Моллер на 7 декабря 2018 г. Идеально подходит для наших нужд.Отремонтировал нашего ангела из проволочного каркаса на отлично

Шаблон веб-сайта Living Sculpture

В помещении Топиарий Для печати PDF версия Смотрите также эти видео: Если вы думаете о топиарии как о живой скульптуре проект, подумайте о создании небольшой столешницы топиарий, чтобы опробовать несколько задействованных техник, развивать некоторые из ваших идей и вызывать энтузиазм с темой. Использование обычных комнатных растений, таких как плющ и филодендрон или ароматные травы, такие как розмарин и лаванду можно создавать как двухмерные, так и трехмерные топиарии. Цели Становление знаком с техникой топиария в небольшом масштабе прежде чем попробовать более крупный проект. Узнать использовать инструменты и материалы, связанные с топиарием как кусачки, плоскогубцы и мох сфагнум. Понять садоводческие потребности этого вида искусства. Попробовать идеи для более крупного и сложного проекта. Использование ваше воображение! Двумерный Топиарий В 2-х мерные топиарии, растения приучены к однослойному (плоский) каркас из проволоки. Материалы Горшки грунт Светильник проволока или вешалка из проволоки Проволока фрезы Плоскогубцы Флорист лента или завязка Завод (а): Растение-плющ с двумя длинными листовыми стеблями Время Требуется 60 минут Проезд Если вы можете вырастить комнатное растение, вы можете вырастить топиарий! Топиарии могут потребовать более внимательного ухода. сначала, когда дело доходит до полива, но когда-то укоренился довольно просты в обслуживании. Соберите все необходимое на столе или другой работе поверхность. Использование тонкую проволоку или вешалку и плоскогубцы и кусачки, сгибайте и скручивайте проволоку, чтобы создать рамка в форме, которую вы создали.Или используйте готовый каркас. Расположите и закрепите рамку в центре ваш только что наполненный горшок. Пересадка ваш плющ или другое комнатное растение по желанию в горшке и поливать хорошо. Осторожно сплетите стебель или стебли вашего растения вдоль вашего Рамка. Использование флористы скотчем или скрутят стяжки, чтобы прикрепить стебель к рамка. Принимая уход за двухмерным топиарием во многом похож на уход за домашнее растение. Понадобится соответствующий свет, вода, и удобрения для вашего растения выбрал.По мере роста растения повторяйте шаги 5 и 6, чтобы соткать и обеспечить новый рост. Если ваш топиарий начнется выглядит немного лохматым и заросшим, просто подстригите ножницами. Собираюсь далее… Ничто не говорит о том, что нужно оставаться дома с топиарием. В наружной топиарии используются те же техники, только с различным растительным материалом.Часто проекты крупнее по размеру, но не обязательно. Трехмерный Топиарий В 3-х мерные топиарии, объемный каркас набит с мхом сфагнумом, который служит средой для посадки. Растения высаживают через рамку в мох. Материалы А приобретена 3-х мерная рамка для топиария или Свет калиброванная проволока или проволочная сетка для создания собственного каркаса Проволока кусачки и плоскогубцы (при изготовлении каркаса своими руками) Сфагнум мох Ванна пропитать мох перед работой с ним Флорист лента или завязка Растения (с 3-D топиарием вы можете начать с 2-3 растения * ищите растения в маленьких 4-дюймовых горшках с длинными продольные штанги Прозрачный микрофиламент, эл. г. леска Заколки для папоротника или заколки для волос Время Требуется 1-2 часа Проезд Изготовление двухмерных рамок для топиариев своими руками — это довольно просто и намного проще, чем делать трехмерные кадры.Если вы хотите создавать свои собственные рамки вместо того, чтобы покупать их, подумайте о том, чтобы начать с 2-D проект, чтобы познакомиться с проводом и инструментами. Подготовка рама Если вы делаете свою собственную рамку, а не используете купленный, определитесь с формой и материалом вы хотите использовать. Помните, что если это легко узнать свою форму (птичка, медведь, лягушка) по виду в раме, тем более узнаваемым будет ваш топиарий. быть. Примечание: Также есть 3-х мерные рамки простых форм. такие как сферы; быстрый поиск в сети покажет вам где их можно было купить недорого, особенно если вы покупаете по случаю. Там несколько подходов к созданию собственного каркаса. Бесплатно Форма: форма свободной формы будет иметь более повседневную, менее детализированный вид и подходит для базовых формы, такие как сферы и конусы или простое животное по форме напоминают голову кошки или собаки с ушами. В этом методе вы используете подручные материалы, чтобы сделать форму, пробуя разные вещи и корректируя по мере необходимости. Wrap Around: в методе wrap around вы нужен объект, на котором будет основываться ваша рамка.Люди имеют использованные чучела животных, небольшие садовые статуи и игрушки. Тонкая проволока или сетка для цыплят обернутый вокруг объекта, рука прижата, чтобы раскрыть те же детали, что и объект перед объектом аккуратно снимается. Скульптура: как метод свободной формы, который вы будете формировать рукой. Однако больше внимания уделяется деталям. и может потребоваться обрезка и повторная установка проволоки в определенные места для достижения желаемого эффекта. Оценка количество мха сфагнума, которое вам нужно заполнить весь интерьер вашего каркаса. Замочите сфагнум мох, пока он не станет мягким и полностью пропитается.Это может занять некоторое время, по крайней мере, час, а иногда больше в зависимости от того, сколько вы используете Пока мох намокает, обязательно поливайте растения вы будете хорошо использовать их существующие горшки. Сухим растениям будет труднее приспособиться к новая среда для выращивания сфагнума. Вы будете хотите, чтобы ваши растения посидели хотя бы через час после вы их полили перед тем, как приступить к пересадке в ваш топиарий. Начинка рама Пуск набивать мох на меньших участках кадра во-первых, как ноги, хвосты или уши.Обязательно упаковать как можно плотнее и ровнее. Мох будет немного усадиться при высыхании и плотно уложить участки лучше удерживает влагу. Использование прозрачная микрофиламент, обмотайте небольшие участки как ты их набиваешь. Далее заполните большую часть кадра тем же способ. На этот раз оставьте несколько карманов там, где вы ожидаете посадка ваших растений. Опять же, используйте микрофиламент, часто и плотно обвивая раму, чтобы сохранить мох на месте. Посадка топиарий Вы хотите посадить свои растения на самые большие части рамы, ведя задние стебли вдоль рама и вокруг меньших участков. As вы вынимаете растения из горшков, старайтесь оставить как можно больше почвы вокруг корней. Если корни и почва. Если корни и почва слишком большие для созданных вами карманов аккуратно снимите немного почвы, пока ваш корневой ком не станет достаточно маленьким подходить. Be убедитесь, что все корни находятся внутри мха и полностью покрытые мхом и плотно уложите. Свинец стебли вдоль мха, откуда они высаживаются на небольших участках и вокруг них.Безопасный стебли с папоротником или шпильками для волос. Убедитесь, что весь стебель прижимается ко мху. Большинство растений разовьет корни в точках, в которых стебель касается влажного мха. Корни врастают в мох, закрепить ваше мероприятие по фигурной стрижке больше. Take сделайте шаг назад и поищите какие-либо отдельные или большие листья это отвлекает от формы, на которую вы надеетесь. Обрежьте лишнее, чтобы придать желаемую форму. Забота для топиария Для первые несколько дней держите топиарий в тени пятно и, используя распылитель, распылить водой 3-5 раз в день.Это поможет растениям укорениться и установиться. После 3-5 дней переместите топиарий туда, где он будет получить соответствующее количество света. Полив очень важно, потому что формы, заполненные мхом, сохнут без труда.Ежедневно опрыскивайте из пульверизатора и впитывайте ведро или душ еженедельно. Щепотка новые отростки для развития боковых побегов, которые можно плести и прикрепил точно так же, как и оригинальные растения. Отделка вернуть лишний рост, который ухудшает форму вы пытаетесь достичь. Удобрение при необходимости используйте водорастворимые удобрения для комнатных растений. As растения растут, просто прикрепите полозья к раме используя флористическую ленту или скручивая галстуки, пока скульптура покрывается к вашему удовлетворению. Если ваша скульптура начинает выглядеть немного лохматым, вы можете просто использовать ножницы для обрезки. Комнатные растения для комнатных растений Плющ — не единственное комнатное растение, подходящее для столешницы, комнатные топиары. Ищите растения с вьющимися или ползучими растениями. характеристики или рассмотрите ароматные травы, такие как розмарин или лаванда. Алюминий Растение — Pilea microphylla Детские слезы — Helxine soleirolii Columnea — виды Columnea Инжир ползучий — Ficus pumila Виноградный плющ — Rhoicissus rhomboidea Лист сердца Филодендрон — Philodendron scandens Плющ — Hedera helix Жасмин — Jasminum polyanthum Лаванда — Lavendula spp. Пеллиония — Perllionia pulchra Потос — Scindapsus aureus Завод пурпурного бархата — Gynura auranyiaca Розмари Вайн — Ceropegia woodii Герань душистая — Pelargonium spp. Очиток — Очиток виды Клубничная бегония — Saxifraga stolonifera Сладкий залив — Laurus nobilis Восковый цветок — Hoya carnosa Идем дальше… Топиарии, растущие на открытом воздухе в садах и в парках используется тот же метод, что и в комнатных топиариях.Просто они часто больше и используют разные растения. Придание формы кустарникам — еще одна форма наружного освещения. топиарий для изучения. Для печати Версия PDF

Современные скульпторы ошеломляют произведениями искусства из проволочной сетки

Проволочная сетка имеет широкий спектр промышленного применения, но также чрезвычайно распространена в мире искусства.Его можно сгибать, скатывать, оборачивать, скручивать, растягивать и плести в бесконечные формы и конфигурации, что делает его идеальным материалом для современных скульптур. По всему миру скульпторы превращают проволочную сетку в произведения искусства.

Известные произведения искусства из проволочной сетки:

— Абстрактная цветочная статуя современного индийского скульптора Рагхавендры Хедж

— Блок, скульптура из проволочной сетки из нержавеющей стали с красным полимерным покрытием, созданная художницей Надей Зубаревой

— Гигантские и очень подробные человеческие скульптуры, созданные итальянским художником Эдоардо Тресольди

— Майя , серия скульптурных портретов художника-магнитофона Макса Цорна

— Вместе , масштабная выставка скульптурных инсталляций испанского художника Жауме Пленса

Вас вдохновляют эти художники? Если да, возможно, вас заинтересует использование декоративной проволочной сетки для художественных проектов. Прочность, универсальность и гибкость металлической сетки не имеют себе равных. Вот что вам нужно знать, чтобы начать.

Искусство стены и скульптуры из проволочной сетки

Как профессиональные художники, так и любители знают, искусство можно создать практически из любого предмета или материала. Когда дело доходит до превращения металлической сетки в настенное искусство и скульптуру, вы можете использовать множество техник.

Скульптуры любого размера скрепляются только из проволочной сетки. В качестве альтернативы некоторые художники используют этот материал для акцента на произведениях искусства.Для настенного искусства некоторые предпочитают повесить лист крупноплетенной сетки и прикрепить к нему различные предметы, например, растения или картины. Материал также может быть использован для абстрактного трехмерного искусства в рамах, формы которого выступают из рамы.

Материалы, необходимые для художественного проекта из проволочной сетки

Скульптуры из проволочной сетки и настенное искусство своими руками можно сделать практически из любого металла. Сюда входят нержавеющая сталь, медь, бронза, латунь и алюминий, а также некоторые сетки с полимерным покрытием (как видно на скульптуре Зубаревой).Какой металл вы используете, зависит от ваших личных предпочтений. Обдумайте готовый вид, который вы хотите получить, и место, где будет отображаться искусство.

Проволочная сетка бывает разной толщины, переплетения, размеров отверстий и диаметров проволоки. Чем меньше диаметр проволоки, тем пластичнее будет материал. Другими словами, будет легче скручивать и деформировать в различные формы. Хотя вы можете комбинировать разные типы сетки в одном произведении искусства, вы, вероятно, захотите работать в основном с мягкими и гибкими вариантами.

Большинство декоративных проволочных сеток можно разрезать с помощью мощных ножниц или кусачков. Также пригодятся плоскогубцы, так как с ними будет намного легче тянуть и скручивать материал, чем вручную. Наконец, вы можете приобрести пару рабочих перчаток, чтобы лучше держать инструменты и саму проволочную сетку.

Декоративная сетка для поделок от TWP Inc.

Нет предела возможностей для создания скульптур из проволочной сетки и художественных проектов. Используя подходящие материалы и проявив творческий дух, вы сможете воплотить в жизнь свое уникальное видение.Если вы готовы окунуться в мир искусства из металлических сеток, начните с просмотра инвентаря TWP Inc. Мы предлагаем огромный выбор прочных, гибких и красивых товаров одновременно.

От блестящей нержавеющей стали, алюминия и сетки с полимерным покрытием до ослепительной латуни, бронзы и меди — у нас есть все. TWP Inc. также предлагает ряд экспертных услуг, включая измерения, продольную резку и лазерную резку.

Хотите, чтобы вас разместили в фотогалерее TWP Inc.? Поделитесь своим арт-проектом в Instagram с помощью хэштега #TWPWireMesh.

В Георгиес: арматура и провод для скульптур

Арматура, провода и суппорты

Проволока якоря

Не вызывает коррозии и легкий, эта проволока полностью податлива, не оставляет пятен и экономична.
Удалите из предметов, которые нужно уволить. Предназначен для использования с необожженной глиной
или пластинчатыми глинами.

Алюминиевая скульптурная проволока Эта проволока подходит для намотки проволоки или для очень маленьких скульптуры. Диаметр 1/16 дюйма x 32 фута в упаковке

Алюминиевая проволока для скульптур Эта проволока подходит для скульптур высотой до 15 дюймов. Диаметр 1/8 дюйма x 20 футов в упаковке

Алюминиевая проволока для скульптур Эта проволока подходит для скульптур высотой до 24 дюймов. Диаметр 3/16 дюйма x 10 футов в упаковке

Алюминиевая проволока для скульптур Эта проволока подходит для скульптур высотой до 36 дюймов. Диаметр 1/4 дюйма x 10 футов в упаковке

Алюминиевая проволока для скульптур Эта проволока подходит для скульптур высотой от 36 дюймов до в натуральную величину. Диаметр 3/8 дюйма x 10 футов в упаковке

---

Арматура с основанием

Прочные, полностью регулируемые основания из древесноволокнистого картона, покрытые пластичной алмалой, не оставляющей пятен. Позиционируйте регулируемые стальные подкладки для стоящих, стоящих на коленях или сидящих скульптур.
Не используйте для предметов, подлежащих обжигу, если вы не удалите проволоку и основание перед обжигом.

Фигурки людей

Фигурка человека — якорь 12 дюймов

Фигурка человека — якорь 15 дюймов

Фигурка человека — якорь 18 дюймов

Голова и бюст

Голова и бюст — 15 дюймов (размер 5/8)

Голова и бюст — 20 дюймов (в натуральную величину)

---

Алюминиевые регулируемые суппорты

Алюминиевые суппорты с резьбовыми соединениями для регулировки затяжки. Они бывают трех размеров, от мала до велика. Используйте, как показано, для внешних измерений или скрестите руки (так, чтобы точки были направлены наружу) для внутренних измерений.

Оптовые скидки применяются при покупке количества товаров, кратных одному и тому же номеру

Скидки …	Купить 1-5 …	Купить 6-11 …	12+ …
AL8 — 8 «	$ 7.99 шт.	$ 6.40 шт.	$ 5.60 шт.
AL10 — 10 «	$ 9.29 шт.	$ 7.44 шт.	$ 6.55 шт.
AL12 — 12 «	$ 10.59 шт.	$ 8.47 шт.	$ 7.41 шт.

.