Мастер класс скорпион из мастики: Скорпион из мастики | Украшаем торты

Скорпион из мастики | Украшаем торты

Ноябрь — пора знака зодиака скорпион. Имениннику с этим знаком зодиака наверняка понравится такой необычный торт, как торт со скорпионом. Выглядит очень эффектно, изящно. Лепить этого членистоногого не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Обратите внимание на этот мастер-класс по лепке скорпиона из мастики, благодаря которому и вы сможете украсить торт со скорпионом своими руками.

Для лепки фигурки на торт около 22 сантиметров нам потребуется около 200 грамм мастики для моделирования. Так же можно использовать и любую самодельную мастику, рецепты которых есть на сайте. Мастику необходимо покрасить в черный цвет. Обратите внимание на то, что для насыщенного черного цвета красителя может потребоваться достаточно много, так что если мастика станет слишком жидкой, добавьте пудры.

Во время лепки удобно иметь перед глазами картинку с изображением живого скорпиона.

Вот эта картинка вам поможет.

1. Лепим туловище. Оно спереди закруглено, к концу утончается. Разделяем голову и туловище полосками.

2. Сглаживаем острые углы в местах разделения, как показано на фото. По бокам сразу можно сделать углубления под лапки.

3. Кладем туловище в чашку, пиалу и т.п. и убираем сушиться на несколько часов (в зависимости от того, какую вы используете мастику).

4. Аналогично лепим хвост.

5. Выравниваем остроту в местах разреза и сгибаем его. Убираем сушиться.

6. Лепим жало на конце хвоста. В принципе вы можете приклеить его сразу на лежачий хвост и оставить сушиться. Для подстраховки я вставила маленький кусочек  спагетти.

7. Лепим лапки. Разделяем на полосы. В итоге их должно быть 8 боковых и 2 на в клешни.

8. Изгибаем их сразу и оставляем сушиться.

9. Клешни. Еще у них 2 выступающих «ответвления», их лепите отдельно, потом вставите. На клешнях не забудьте сразу сделать два отверстия для вставки лапки и «ответвления» от клешни.

10. Собираем все детали сразу на торте, под скорпиона поставьте небольшой прямоугольный кусочек из мастики. Хвост к туловищу крепите слегка обрезав места крепления, чтобы был хороший стык. Места стыков скрепляем кондитерским клеем на основе СМС или сажаем на маленькие кусочки спагетти для надежности. Не забудьте слепить мандибулы (острые жевательные на лице). Их нужно приклеить при сборке.

Вот такой скорпион у вас получится. Пример оформления торта со скорпионом и змеей.

Мастер-класс предоставлен Эльвирой Бочкаревой. Ее группа в контакте http://vk.com/artortkazan

Как сделать кораллы из мастики пошагово » Татьяна Бедарева

Мой морской торт из мастики

Как украсить торт из мастики? Можно сделать Морской торт! Главное его украшение — съедобные кораллы. Чтобы сделать кораллы для торта из мастики вам понадобится или покупная мастика для изготовления фигурок или вы можете сделать мастику своими руками из маршмеллоу (рецепт с фото). Делать кораллы из мастики нужно заранее, так как понадобится несколько часов, чтобы они высохли и не теряли потом форму. Приготовленная мастика из сгущенки в домашних условиях для изготовления кораллов не подойдет, но ею можно обтянуть торт и сделать простые фигурки, тех же рыбок или камушки для морского торта, к примеру.

Кораллы пошагово!
Как сделать кораллы из мастики своими руками — мастер класс с фото:
Училась на курсах у Галины Красько!
Определитесь с цветом. Кораллы можно сделать как белые, так и любого другого цвета. Лучше всего на торте смотрится, если есть кораллы и цветные, и белые.

Разомните мастику. Чтобы сделать коралл под натуральный, сделайте с помощью пищевого красителя два разных по насыщенности цвета кусочка и сложите их вместе.

Скрутите получившуюся колбаску.

Раскатайте

Раскатайте в тонкую лепешку (можно 2-3-4 миллиметра, 3 лучше всего). Придайте — вырежьте форму будущего коралла. Обратите внимание — коралл надо делать не такой формы как у меня, а с широким основанием! Мне очень хотелось сделать «как настоящий», выглядел он шикарно, но такой вариант подходит, если вы не планируете транспортировать торт. Если же его перевозить — тонкие «отростки» могут отломаться!

Дальше сделайте отверстия. Можно при помощи железных конусов разного диаметра. Советую делать меньше дырок, чем у меня и не делать большие отверстия. Чем они больше, тем выше шанс, что коралл сломается.

Прикрывайте часть коралла пленкой, чтобы он не засох преждевременно!

Разложите кораллы из сахарной мастики, придав им нужную вам форму. Подойдут любые полукруглые поверхности — чашки, стаканы, бутылки…

Вот тут на фото у меня «правильный» коралл — с основанием (в самом низу дырки делать не надо), хорошей формы. Такому не страшен «переезд» торта из мастики.

Оставьте их сушиться на несколько часов, в идеале на ночь. Потом просто вставьте в торт (кораллы вставляются прямо в покрытие из мастики).

Кораллы из мастики своими руками готовы!

И еще несколько маленьких советов, как сделать морской торт из мастики:

Так же, как вы делали коралл из мастики, можно сделать «мраморное» покрытие из мастики для торта!

Чтобы сделать морскую травку, раскатайте полоску мастики, зигзагом разрежьте на две части. Закрутите полоски так, чтобы получился острый кончик. Высушите — потом при помощи кончика травку — водоросли из мастики легко втыкать в мастичное покрытие торта!

Из мастики можно сделать рыбок и ракушки на украшения. Ракушки делаются при помощи силиконовых формочек. При желании вы можете сделать из самостоятельно. Ниже ссылка на мастер-класс по изготовлению филиконовых формочек своими руками.

Торт из мастики Грибок

Мастер — классы с фото и пошаговыми рецептами по теме:

Мастика из маршмеллоу рецепт с фото!

Занятие по лепке из сахарной мастики! Декор торта — лесные ягоды! 24. 05, СПБ!

Как сделать мастику из сгущенки. Простой рецепт мастики с фото

Простой торт из мастики Гриб своими руками — пошаговый мастер класс!

Как сделать мишку из мастики за две минуты

Как украсить торт из мастики и слепить зайчика и его полянку. Мастер-класс по лепке из мастики с фото

Как сделать силиконовые молды своими руками? Легко!

Рецепт лимонных кексов капкейков с фото + рецепт крема для капкейков

Пошаговые рецепты кексов с фото для хлебопечки и духовки!

Рецепт лимонного крема с фото — очень вкусного!

Рецепт кулича — вкусно и просто!

Медовый торт — пошаговый рецепт с фото

ТортДеко N2 2019 — Знаки Зодиака

ТортДеко N2 2019 — Знаки Зодиака

Заказать звонок

Ознакомьтесь с текстом по ссылке

Y N

Отправить

Избранное

Товары отсутствуют

Купить в 1 клик

Оставьте данные и наш оператор
свяжется с Вами

Ознакомьтесь с текстом по ссылке

Y N

Отправить

Вход

Ознакомьтесь с текстом по ссылке

Y N

Войти

Или войти через социальную сеть

Регистрация

Ознакомьтесь с текстом по ссылке

Y N

Зарегистрироваться

У вас уже есть аккаунт?

Войти

Восстановить пароль

Ознакомьтесь с текстом по ссылке

Y N

Отправить новый пароль

Торты из мастики в контакте

Уроки по украшению тортов мастикой для начинающих

Рыба мечты любого рыбака. Торт в виде карпа

30.11.2015
комментария 2

Торт в виде карпа не оставит равнодушным ни одного рыбака, благодаря своей реалистичности. Мастер-класс подготовлен Эльвирой Бочкаревой. Ее группа в контакте http://vk.com/artortkazan. Ориентируемся на фото карпа. 1. Берем прямоугольный …

Узнать больше » Скорпион из мастики

11.11.2015
Комментарий 1

Ноябрь — пора знака зодиака скорпион. Имениннику с этим знаком зодиака наверняка понравится такой необычный торт, как торт со скорпионом. Выглядит очень эффектно, изящно. Лепить этого членистоногого не так сложно, как может …

Узнать больше » Торт «Медовик»

26.06.2015
комментариев 7

Рецептов торта «Медовик» великое множество, как и лет этому вкуснейшему лакомству. Я не претендую на первоисточник. Но этот рецепт медовика, который я сейчас вам поведаю, мне очень нравится и я ему не изменяю. Пробовала пару …

Узнать больше » Воздушное безе: рецепт любимой сладости

26. 03.2015
комментариев 13

Легкое, воздушное, сухое, рассыпчатое – вот идеальный кулинарный «поцелуй», baiser, безе. Оно волнует любителей десертов уже давно, восхищая своим тающим вкусом. Основная составляющая безе используется для приготовления многих …

Узнать больше » Торт в виде замка принцессы

12.03.2015
комментария 2

Совсем недавно у моей второй дочки был день рождения. Взрослой девочке исполнилось 4 годика! Долго мы с ней думали над тем, какой же тортик сделать. Больше всего она хотела смешариков, но тут уж я была непреклонна)) Уже столько …

Узнать больше » Шарлотт для начинки и украшения торта

02.03.2015
комментариев 35

Хочу поделиться рецептом знаменитого крема «Шарлотт», который прекрасен на вкус и отлично подходит под мастику. Крем заварной, масляный. Из него также очень хорошо получаются кремовые украшения. Ингредиенты: Молоко — 200 …

Узнать больше » Любимому — чемодан с деньгами

13. 02.2015
Комментариев нет

Близится 23 февраля. Как обычно, мы начинаем ломать голову над тем, что же подарить любимому мужчине, папе или коллегам по работе. Косметические наборы, инструменты, чай-кофе, носки….))) Мысли снова и снова бродят по кругу. Предлагаю …

Узнать больше » Торт «Кучеряшка»

30.01.2015
комментариев 6

Предлагаю вашему вниманию замечательный рецепт торта, с которым со мной поделилась моя подруга и который уже много лет находится в списке моих излюбленных рецептов. По вкусу и по разрезику тортик напоминает всем известный …

Узнать больше » Буратино и Мальвина из мастики

15.12.2014
Комментарий 1

Персонажи из советских мультфильмов так же популярны, как и их более молодые коллеги. И это радует! Мне безумно приятно лепить персонажей из советских фильмов и мультфильмов, как и читать дочкам книжки советских писателей. …

Узнать больше » Секреты использования CMC (КМЦ)

09.12.2014
комментариев 6

Нередко при украшении тортов используют загуститель КМЦ (СМС) – карбокси метил целлюлозу (Carboxy Methyl Cellulose). Что же это за вещество? Для чего употребляется? Давайте разберемся вместе. ( …) …

Узнать больше »

Как приготовить мастику для тортов

Украшения из мастики превращают простой торт в произведение искусства. Иногда украшения настолько красивы, что их даже жалко есть!

Мастика применяется для украшения тортов и других кондитерских изделий. Ее можно использовать для покрытия готового торта, а затем и поверхности торта, потому что мастика может иметь мягкую и разнообразную форму.

Украшение из мастики может превратить простой торт в произведение искусства. Из мастики можно делать всевозможные украшения: листья, цветы, цветочные композиции, различные фигурки, украшающие торт.Иногда украшения настолько красивы, что их даже жалко есть!

Мастику на первый взгляд легко приготовить, но иногда не получается с первого раза. Поэтому необходимо иметь терпение и практиковаться с этим, тогда вы научитесь «чувствовать» это. Масса должна быть податливой, как глина, но не липнуть к рукам. Для начала лучше поэкспериментировать с небольшим количеством мастики.

Для изготовления разнообразных изделий из мастики можно использовать трафареты и фрезы.

Способ приготовления мастики

Мастику готовят из сахарной пудры с добавлением воды, желатина и лимонного сока. Также добавляются глицерин и масло, это делается для того, чтобы мастика не высыхала быстро. Сахарная масса замешивается 15 минут.

Готовую мастику лучше месить на столе, который предварительно был присыпан сахарной пудрой, также можно использовать немного крахмала. Это нужно делать, чтобы мастика не прилипала к столу и рукам при работе с ней.

Мастику можно красить соком свеклы, соком шпината, соком моркови, соком различных фруктов или красителями, которые продаются в магазинах.

Готовая мастика должна быть упакована в полиэтиленовую пленку, чтобы она не высыхала.

После застывания крема нужно украсить коржи мастикой. Лучше всего, если корж будет покрыт марципановой массой или поверхность коржа будет состоять из сухого бисквита.

Как покрыть торт мастикой

Чтобы покрыть торт мастикой, необходимо положить его на вращающийся поднос, чтобы с ним было удобнее работать.Поверхность стола присыпать сахарной пудрой, затем раскатать мастику до 5 мм толщины на столе. Раскатанная мастика должна быть шире коржа.

С помощью скалки нанесите мастику на торт. Обрызгайте руки крахмалом и нанесите мастику сначала на поверхность торта, чтобы она плотно прилегала к нему, а затем разложите по бокам. Ножом срежьте лишнюю мастику на основе торта. Некоторые фигурки или другие украшения можно сделать из остатков — листьев или цветов.

Если дальнейшее украшение торта не предусмотрено, мастику можно завернуть в полиэтиленовую пленку и убрать на хранение в холодильник, но не более 2 недель.

Вот 3 рецепта мастики для тортов

Мастика простая с желатином

Состав:

• сахарная пудра — 450 +/- 50 г,
• желатин (пудра) — 2 ч. л.,
• вода — 50 мл.

Инструкции:

Желатин вылить в таз с холодной водой, перемешать и оставить для набухания.Растопите (прим. Ред — растворите) на водяной бане и остудите.
Просеять сахарную пудру, всыпать желатин и перемешать до однородной массы. Скатайте его в шар и храните в полиэтиленовом пакете. Если масса в процессе приготовления станет липкой, добавьте сахарную пудру. Если у вас уже получилась хорошая мастика, а пудра все еще остается на столе, продолжайте вымешивать, чтобы удалить излишки пудры.

Мастика с яичным белком

Состав:

• сахарная пудра — 450-500 г, глюкозный сироп
• — 2 ч. Л., Яичный белок
• — 1 шт.

Инструкции:

Смешайте в миске яичный белок и глюкозу. Добавить предварительно просеянную сахарную пудру (450 г) и перемешать до получения однородной массы. Скатайте его в шар и храните в полиэтиленовом пакете, оставьте на 2 часа. Затем снова замесите. Если масса станет липкой, добавьте сахарную пудру. Если вы уже получили хорошую мастику и пудра на столе все еще не исчезла, продолжайте вымешивать, удаляя излишки пудры.

Мастика с растительным маслом

Состав:

• сахарная пудра (просеянная) — 450 +/- 50 г
• желатиновый порошок — 1 столовая ложка
• растительное масло — 2 столовые ложки
• яичный белок — 1 штука
• холодная вода — 30 мл
• глюкоза жидкая — 1 ст.

Инструкции:

Желатин вылить в таз с холодной водой, перемешать и оставить для набухания, затем растворить на водяной бане и остудить. Добавьте глюкозу, растительное масло и перемешайте. Добавьте яичный белок, снова перемешайте и соедините с сахарной пудрой. Размешайте смесь кулинарной лопаткой до образования формованной массы.

Полученную массу выложить на стол, присыпав сахарной пудрой, и вымесить до получения однородной массы. Скатайте его в шар и храните в полиэтиленовом пакете, оставьте на 1-2 часа.Затем снова вымесите и начните раскатывать или лепить.

Если вы готовите из мастики маленькие фигурки или другие предметы, то оставшуюся массу храните в полиэтиленовом пакете.

.

мастичный торт в горной форме с лыжником Stock Image

Похожие изображения

Трехъярусный свадебный торт белого цвета, украшенный цветами из мастики на белом деревянном столе.

Красивый весенний двухъярусный торт, украшенный розами из мастики и текстами сверху с днем ​​рождения

Мастика на торте разглаживает мастику

Торт из белой мастики, украшенный фигурками динозавров

Торт из мастики на день рождения

мастика торт день рождения красивый декор украшенная тарелка пилоты самолеты небо облака дети

Серая мастиковая поверхность праздничного торта для фона

Роза из кондитерской мастики на торте

Красивый торт на день рождения из мастики с клубникой

Вырезание первого яруса свадебного торта из белой мастики на фоне банкетного зала. Свадебный торт резки сладкий момент. Свадебный тра

Торт из мастики ручной работы с мамонтом

Приготовление торта из мастики, разделка мастики ножом

Снежинки из мастики из сахарной пасты с голубым кремом и шариками. Сахарная помадка для украшения торта

Свадебный торт из мастики

.

Мастика для тортов | Рецепты для вас

1. СУГАР МАСТИКА

Состав:

● 20 г желатина
● 9 ст. л. холодная вода
● лимонный сок 0,5
● сахарная пудра (сколько потребуется для получения упругой массы)

Подготовка:

Желатин промыть и замочить в холодной воде на 2-3 часа (он должен набухнуть). Затем нагрейте его до 55 градусов, чтобы он растаял. Горячий расплавленный желатин процедить, затем охладить до 25-30 градусов и соединить с просеянной сахарной пудрой, постоянно помешивая, до однородности.Он должен быть гибким, не липнуть к рукам и не рассыпаться. Затем добавьте лимонный сок.

2.Зефирная МАСТИКА.

Состав:
(1000 г)

● 470 г сахара,
● 12,5 г желатина
● 2 яичных белка,
● 1 г лимонной кислоты,
● 150 г воды,
● 500 г сахарной пудры.

Подготовка:

Замочите желатин в холодной воде. Яичные белки взбить до увеличения в 5 раз. Из сахара и воды варить сироп. В готовый сироп кладем набухший желатин, лимонную кислоту и перемешиваем.Влить взбитые яичные белки. Затем добавьте сахарную пудру и перемешайте. Эта мастика отличается нежной структурой, хранить ее следует в емкости, накрытой влажной тканью.

3. «Сахарно-желатиновая МАСТИК»

Состав:

● 1 кг. сахарная пудра
● Статья 1.5. л. желатин
● 0,25 стакана воды

Подготовка:

Желатин замачивают в воде (1: 2) на 1 час для медленного огня и нагревают при помешивании до полного растворения (я разводил так, как указано на упаковке).. Смесь фильтровали (при необходимости?), Добавляли сахарную пудру и перемешивали. Эта паста очень быстро сохнет. Это даже скорее не мастика, а пастилка. ”

4. МАСТИКА ДЛЯ ПОКРЫТИЯ

Состав:

● сахарная пудра 500 г
● желатин 12 г
● холодная вода 35 г
● 80 г кукурузного сиропа (или без другого цвета)
● белок 1 штука
● немного кокосового жира (1-2 чайные ложки)
● лимонный сок 1 чайная ложка

Подготовка:

1.Просейте сахарную пудру.

2. В миску налить холодную воду, залить желатином и перемешать до состояния пюре.

3. Поставить чашку с желатином на паровую баню, добавить немного кокосового жира, постоянно помешивать, пока желатин не растает.

4. Добавить сироп и постоянно помешивать, пока он не «растает», сироп должен хорошо «смешаться» с желатином.

5. Добавить сахарную пудру в смесь с желатином, немного перемешать и добавить белок

6. Вымесить до однородной массы (чтобы руки не слиплись, хорошими руками намазать кокосовым жиром), переложить в емкость или пакет. оставить на сутки, сахарную пудру не добавлять, даже при замесе мастика покажется мягкой.

5. ШОКОЛАДНАЯ МАСТИКА

Состав:

● 100 грамм темного шоколада
● 90 грамм зефира (цвет не имеет значения)
● 40 мл сливок (30
● 1 / 2–1 ст. Ложки масла
● 90–120 грамм сахарной пудры
● 1- 2 ст. Л. Коньяка

Подготовка:

В кастрюлю положить измельченный шоколад и поставить на слабый огонь.Полностью оттаять.
Не снимая кастрюлю с огня, добавить в растопленный шоколад зефир и постоянно хорошо перемешивать массу ложкой. Когда примерно половина зефира растает, влить сливки, добавить сливочное масло и бренди.

Перемешивать без остановки до образования однородной густой жидкой массы. Снять с огня. Постоянно мешая ложкой постепенно всыпать просеянную сахарную пудру. Когда масса будет слишком густой и эластичной и мешать ложке будет неудобно — делайте это вручную.Сахарную пудру растирать до тех пор, пока смесь не станет теплой, плотной, эластичной. Абсолютно не липнет к рукам — даже наоборот — руки остаются чистыми, но жирными.

Скатать в шар и переложить массу на бумагу для выпечки. Сверху накройте еще одним листом бумаги. И раскатываем до нужной толщины. Снимите верхний лист бумаги. Мастика подготовлена. Получается еле тёплое, очень мягкое и нежное. Храните его в плотно закрытой жестяной банке в холодильнике, а перед следующим употреблением немного подогрейте в микр.

6.Шоколад МАРШМЕЛЛОВАЯ МАСТИКА

Состав:

● 150гр. МАР. порошок
● 200гр. горький шоколад
● 180 грамм. маршмелоу (любого цвета)
● 1 ст. л. масло сливочное или маргарин или растительный жир
● 3 ст. л. сливки
● 1 ст. л. ликер или апельсиновый сок (по желанию)

Подготовка:

1. Растопить шоколад в ванне.
2. Добавить маршмелоу, смешанный с шоколадом, и продолжать таять.
3. Добавьте сливки и маргарин.Размешать.
4. В миксере (насадка «гитара», т. Е. Насадка-тест) приготовить сах. добавлен порошок и жидкая смесь.
5. Размешать до однородной массы .. мастика готова. Положите его в пакет и дайте ему заморозиться. После контроля, чтобы разогреться, и еще раз размять. Раскройте лучшее в фильме.
6. Хранить так же, как и другие мастики.
С белым шоколадом вместо сливок взяла молоко и масло по 1 ч.л .. Потом можно смешать хоть с марципаном, хоть с обычной мастикой, хоть с желатином.

7.желатин МАСТИК

Состав:

● Желатин -12 гр.
● вода — 50 мл
● яичный белок — 1 штука
● лимонный сок — 1 ч.л.
● сахарный порошок — 1 кг
● крахмал — 100 г.

Подготовка:

В порошок добавляют крахмал, затем яичный желток. Желатин замочить, добавить лимонный сок, нагреть до растворения, всыпать порошок, воду и замесить резинку, полежать в холодильнике.

8. сахар, крахмал МАСТИК

Состав:

● 800 г сах.порошок,
● 200 г кукурузного крахмала,
● лимонная кислота на кончике часов. Л.,
● 1 стакан воды.

Подготовка:

В стакане воды растворить щепотку лимонной кислоты и довести до кипения. В 4 степени. л. в холодной воде растворяют крахмал и заваривают его в кипящей воде с кислотой. Небольшими порциями всыпать сахарную пудру и размешать до однородной массы, как гипсовая. После добавления красителя.

9. Паста сахарно-заварная.

Состав:

● меласса 83 г
● 101 г кукурузного крахмала
● сахарная пудра 775 г
● вода 202 г

Подготовка:

Патоку и воду довести до кипения, помешивая, залить крахмалом, чтобы не было комков.Затем добавляем сахарную пудру и вымешиваем до однородности, напоминающей пластилин. Заварной сахар мастики больше пластмассовых украшений из мастики вначале сушат, а затем используют для украшения.

10. МЕДОВАЯ МАСТИКА.
Состав:

● На 500 грамм сахарной пудры
● 2 ст. мед
● 10 грамм желатина
● 2 ст. ложки растительного маргарина или сливочного масла
● 6 столовых ложек. столовые ложки воды

Подготовка:

Как это принято при использовании желатина: желатин замочить в воде на 30-40 минут.Когда желатин хорошо набухнет, нагрейте его на водяной бане до растворения и остудите. В чашке смешать мед, растопленный маргарин или пасту, а остывший желатин растворить. К смеси постепенно начинайте добавлять сахарную пудру, аккуратно помешивая лопаткой или деревянной лопаткой. Когда масса станет достаточно густой, и ее можно будет месить, выложите ее на стол, присыпанный сахарной пудрой, и замесите резинку из теста.

Мастика для медового торта должна быть гибкой, чтобы ее можно было легко раскатывать.Если медовая мастика станет мягкой, работать будет невозможно, она будет сильно растягиваться и рваться, прикрывая торт. Поэтому, если у вас получилась слишком мягкая паста, смешайте с сахарной пудрой в мастике герметик, чтобы она стала круто.

с вашего собственного сайта.

.

Мастика из натуральной резины Хиос. Инструкции

Инструкции по использованию мастики, приготовлению порошка мастики, дозировке мастики в качестве лекарства и т.

Д.

Вы можете использовать мастику как обычную жевательную резинку, или вы можете измельчить ее в порошок (или, по крайней мере, в очень маленьких кусочках) и использовать как натуральное лекарство от язвенной болезни и в целом при расстройствах желудка.

Мастика — 100% натуральный продукт. Значит, не все кусочки мастики (или слезинки, как их называют) одинаковы.Некоторые детали больше, некоторые меньше, некоторые тверже, а некоторые мягче.

• Мастика из-за температуры мягче летом и тверже зимой.
• Обычно большие куски мягче, чем мелкие, которые высыхают и затвердевают быстрее.
• Как правило, средние или большие куски лучше жевать, а мелкие — измельчать в порошок.
• Более желтый цвет означает более старую и твердую мастику, более беловатый цвет означает более свежую и мягкую мастику.Вообще говоря, вам не следует покупать мастику желтого цвета, потому что это означает, что мастика очень старая и потеряла некоторые свои свойства.

Как жевать мастику Хиос в качестве жевательной резинки:

Выберите либо маленький кусок, либо сломайте больший кусок и используйте его половину (в любом случае сначала используйте меньше, чем общее количество мастики, которое вы собираетесь жевать) и начинайте жевать его. Вначале довольно твердая, но по мере того, как мастика становится теплее во рту, она становится мягче.Если кусок, который вы жуете, твердый, выберите более мягкий кусок и добавьте его к предыдущей мастике во рту. Точно так же, если исходный кусок слишком мягкий и застревает в зубах, добавьте более твердый кусок, чтобы получилась смесь нужной консистенции. Вы можете — если хотите — проглотить мастику, когда закончите жевать ее. Просто убедитесь, что вы разрезаете его на более мелкие кусочки, чтобы не подавиться большим куском мастичной резинки.

Мастика Хиос как натуральное «лекарство» *

А. Вы можете использовать мастику в ушах S mall T — что более безопасно для транспортировки — и проглотить ее как есть, или вы можете измельчить ее в порошок.

B. В качестве альтернативы можно купить готовую мастику в порошке.

Для шлифовки мастики в порошке

Достаньте небольшие отрывки (небольшие кусочки) мастики. Поместите в морозильную камеру на пару часов. В замороженном состоянии положите небольшое количество в блендер, чтобы измельчить. Используйте низкую скорость и не переусердствуйте, потому что, если мастика нагреется, она пристанет к блендеру.

В качестве альтернативы для небольшого количества мастики вы можете использовать ступку или для разовой дозы вы можете раздавить немного мастики между двумя ложками.

Инструкция по применению мастики в качестве лекарства:

* ВНИМАНИЕ: Это практические советы, основанные на традициях и опыте. Это НЕ медицинский совет. В случае сомнений проконсультируйтесь с врачом. В любом случае мастика как натуральный продукт никогда не проявляла побочных эффектов даже при чрезмерном употреблении.

Порошок мастики следует хранить либо в холодильнике, либо в очень прохладном месте, где температура не превышает 18 ° C (64 ° F).

Порошковая мастика при воздействии высоких температур слипается и превращается в один комок, потому что наша пудра на 100% состоит из натуральной мастики без химикатов или каких-либо других добавок, которые могут удерживать ее в форме порошка.
Если порошок слипается и превращается в комок, он не теряет своих полезных свойств , или своего вкуса. В этом случае попробуйте постучать по банке.Если он находится на начальной стадии прилипания, он может снова превратиться в порошок. Если описанный выше трюк не сработает, вы можете взять порошок (кусок) из вазы, обернуть его чистой тканью и слегка ударить молотком или чем-то тяжелым, пока он снова не превратится в порошок. Как вариант, аккуратно соскребите порошок с комка ножом или ложкой.

Если порошок очень сильно застрял (если он подвергался воздействию высокой температуры), вам, возможно, придется положить его в морозильную камеру на несколько часов, а затем, пока он еще заморожен, вы можете положить его в блендер и приготовить. снова пудра.

.

заказать по цене 890 руб./кг в кондитерской Iris Delicia

Клубника в шоколаде

Это бисквит американской кухни, главное в котором – много натурального, бельгийского тёмного шоколада. Мегашоколадный бархатный вкус с удивительным сочетанием заварного крема, на основе сладко-сливочного масла и натуральной сметаны, с прослойкой клубничного кули и добавлением ягод клубники покорит сердца всех сладкоежек.

Фитнесс «Творожно-Йогуртовая с черносливом»

Амарант магическое растение которое давали воинам и бегунам для придания им сверхъестественных сил и выносливости. Именно амарантовую муку мы взяли за основу нашего фитнесс бисквита в сочетании с воздушным муссом из йогурта и нежного творога и большим количеством чернослива.

«Black Cherry»

Муссовый торт, в основе которого лежит воздушный шоколадный бисквит из какао бобов высшего сорта в сочетании с муссом из чёрного и белого шоколада & amaretto, шоколадный штрейзель и вишневое желе «Гриот» сделает вкус вашего праздника ярче.

«Черничный низкокалорийный»

Нежнейший бисквит сладкий creem cheese и кули из свежей черники. Праздник для истинных гурманов.

«Три Шоколада Мусс»

Высокий торт с широкими слоями бархатного шоколадного мусса одинаковой толщины, с ароматом Бейлиса и бельгийского шоколада.

«Наполеон Классический»

Приготовлен по классическому рецепту.В основе слоеного теста нежнейший заварной сладко сливочный крем пломбир. Вкус знакомый с детства.

Мак&Маракуйя

Маковый торт: Легкий маковый бисквит с курдом маракуйя, клубничным конфитюром и нежный крем чиз.

Творожно-малиновый

Ароматный малиновый мусс и творожно-сметанная прослойка в сочетании с классическим бисквитом напомнит Вам о летнем зное!

Морковная

Морковный торт: морковные коржи с орехами и крем-чиз.

Красный бархат

Красный бархат. Это классический американский торт. Red Velvet. Вкус у которого очень яркий, такой же как и внешний вид. Для придания бисквиту ярко красного цвета, мы используем свежевыжатый свекольный сок.

Вишня в шоколаде

Нежный бисквит с кремом сливочно-шоколадного вкуса и приятной изюминкой в сочетании свежей вишни и шоколада унесет Вас на вершины блаженства.

Радужная

Добавьте красок в ваш праздник! Разноцветные бисквитные коржи в сочетании с белоснежным муссом на основе сливочного сыра подарят вам море ярких впечатлений.

Санчо Панчо

Темпераментное сочетание домашнего сметанного белого и шоколадного бисквита, а также нежного сметанного крема с кусочками ананаса сделает ваш праздник незабываемым.

Прага

Классический шоколадный бисквит на основе сметанного крема с ликерной пропиткой не оставит равнодушным даже самого искушенного ценителя вкуса «Прага». Вкус знакомый с детства.

Три шоколада

Знаменитый торт три шоколада мы создаем для истинных гурманов. Деликатная бисквитная основа переплетается с муссом на основе трех шоколадов (белого, молочного и горького). Порадуйте своих близких очень вкусным тортом.

Крем и мед

Данная начинка прекрасна, нежна и пикантна, поскольку сделана нашими мастерами с огромной любовью! Начинка на основе медовых коржей в сочетании со сметанным кремом даст Вам ощущение непередаваемого блаженства и любви…

Чизкейк

Для приготовления этого сырного десерта мы используем сырье премиум класса. Восхитительный мусс на основе сыра Филадельфия прослоен воздушным бисквитом. Однажды попробовав этот десерт, Вы непременно захотите придти к нам снова.

Сливочно-фруктовая

Классическая фруктовая начинка предлагает удивительно мягкий букет вкусовых ощущений с тонким ароматом и нежным оттенком. Наши мастера умеют таким образом объединить сливочный и клубничный мусс, а также классический бисквит, что вкус торта запомнится вам надолго.

Йогуртовый с вишней

Не стоит себе отказывать в десерте, даже если Вы следите за своей фигурой. Легкая начинка на основе йогуртового и вишневого мусса обрадует Вас своим вкусом и не отразится на весе.

Королевское безе

Отличное сочетание песочных коржей на мёде. Сливочно-заварным кремом с орехами и прослойкой из воздушного Безе, предаст Вам ощущения праздника.

Банановый рай

Шоколадный бисквит на основе сметаны, который прослаивается сливочным кремом, а затем покрывается легким изысканным чизкейком. Поверх чизкейка идет прослойка из свежих бананов, которые в свою очередь, обливаются нежным шоколадом.Попробовав такой необыкновенный вкус, сразу ощущаешь рай, банановый рай.

Манго-малина

Экзотическое сочетание нежного шоколада и двух легких муссов натурального манго и спелой малины по достоинству оценят Ваши родные и гости.

Диетическая с клубникой

Полностью вегетарианская начинка (постная, диетическая, фитнес-начинка) Восхитительно вкусная постная начинка на основе бананового хлеба и клубничного конфитюра. Она порадует как детей, так и взрослых своим удивительным вкусом и необычной нежной текстурой!

«Кофе&Солёная карамель»

Воздушный шоколадный бисквит, орехи кешью на карамеле с добавлением морской соли и кофейный мусс.

Постный «Орандж&Кейк»

Постный, ароматный, пышный бисквит с нежным заварным манным кремом на натуральном апельсиновом соке — придаст вам витаминный заряд и море удовольствий.

«Веган&Кейк»

Основа шпинатный бисквит, диетический мусс с прослойкой из малинового пюре и профитроль с пралине из фисташки.

Скорпион из проволоки / Всё о рукоделии!

Автор: Ванесса Ли

Сайт автора: Территория Ванессы Ли

Вообще-то я слышала краем уха, что свивание всяких цацок из проволоки — это такой отдельный вид рукоделия со своими поклонниками и набором фишек, инструментов и терминов, понятных только деятелям оного же искусства. Разбираться во всем этом мне, если честно, не очень хочется, просто сегодня мне попался отличный мастер-класс на INSTRUCTABLES.COM, и я решила, что его стоит перевести вне зависимости от того, являюсь я последовательницей скручивания из проволоки или нет.

Ладно, достаточно рассуждений, перейдем к делу.

Некоторое время назад в магазинчике сувениров мне попался проволочный скорпион. Я умилился и купил штучку, чтобы методом проб и ошибок научиться делать таких же. Эта работа все еще далека от совершенства, но безусловно годится в качестве первого опыта.

Необходимые материалы

• Мягкая проволока
• Кусачки
• Круглогубцы

Шаг 1. Пучок проволоки и хвост

Нарезать 14 кусочков проволоки 17 сантиметровой длины. Сложите вместе 6 кусочков, найдите середину и начните обвивать одним кусочком остальные. Продолжайте делать это до тех пор, пока свободными не останутся две проволочки.

Чтобы ровно скручивать проволочки, нужно направлять их друг к другу под углом 90 градусов.

Шаг 2. Делаем лапки

Оставшиеся восем кусочков проволоки будут лапками. Возьмите один из них, найдите у него середину, оберните у основания нашего хвоста из прошлого шага (смотрите на картинку) и туго затяните. То же самое нужно повторить с оставшимися кусочками:

Убедитесь, что каждая проволочка закручена одинаково — слева направо или наоборот.

Шаг 3. Строим тельце

Переворачиваем нашего скорпиона и… Как бы это объяснить?… Возьмите дальние концы проволоки и переведите их вперед крест накрест и снова оберните вокруг пучка проволоки. Следите за тем, чтобы проволока скрещивалась одинаково. Смотрите на иллюстрации, действие не особенно сложное:

Шаг 4. Скручиваем лапки

Снова переворачиваем скорпиона и попарно скручиваем боковые проволочки, превращая их в лапки.

Шаг 5. Челюсти и клешни

Возьмите оставшиеся шесть проволочек и разделите их на три пары как показано на фото. Скрутите две верхние пары как и лапки.

Шаг 6. Обрезаем и загибаем

Обрежьте лапки, клешни и челюсти до нужной длины, изогните в нужное положение. Можете как-нибудь дополнительно вашего скорпиона декорировать, но и он уже и так прекрасен.
Наслаждайтесь!

И еще один скорпиончик сделанный по такой же технологии:

Автор мастер-класса: OniTora

Этот мастер-класс на английском

мастер-классов по Енохианской и Гоэтии! — demonolatry.org

Всем привет! Я один из преподавателей онлайн-мастер-класса по Goetia!

Что такое онлайн-мастер-классы Енохиана и Гоэтии? Два семидневных онлайн-видео-класса с одними из самых интересных писателей и учителей магии сегодня! Будет урок, посвященный Гоэтии, и еще один — Енохианскому. Подпишитесь на одно или подпишитесь на оба! Вы также можете добавить подписанные копии некоторых из их книг и другие дополнительные магические предметы! Не упускайте такую ​​возможность, которая бывает раз в жизни! (Для Daemonolaters есть пакет Daemonolatry, который включает пакет Elemental King Oleum!)

• Дэвид Р.Джонс , член-основатель Центра енохианских исследований, Общества Джона Ди и центральная фигура в енохианских практических исследованиях с 1970-х годов.
• Аарон Лейтч, автор «Основного енохианского гримуара», томов 1 и 2 «Ангельского языка» и «Секретов магических гримуаров».
• Скотт Майкл Стенвик автор книги «Освоение Великого стола и преодоление мистической гептархии».
• Джейсон Август Ньюкомб , автор «Новой Герметики», «Практическая енохианская магия», «Заклинание духов Гоэтии» и многих других книг.
• С. Коннолли , автор Daemonolatry Goetia, Workbook Goetia и многих других книг по демонологии.
• Брат Эшен Чассан , автор книг «Врата сквозь камень и круг» и «Врата сквозь свет и тень».
• Брат Барраббас , автор книг «Заклинание духа для ведьм», «Освоение ритуальной магии», «Руководство ученика по ритуальной магии» и многих других работ.
• Брат Руфус Опус , автор «Семи сфер», «Современного гоэтического гримуара» и многих других работ.

Зарегистрируйтесь прямо сейчас!

Чем раньше вы зарегистрируетесь — тем выгоднее!

Каждое занятие будет проходить в течение семи дней, и учитель расскажет о своих уникальных взглядах:

ИСТОРИЯ ПРАКТИКИ
ПРИРОДА ДУХОВ
УСТАНОВКА ХРАМА
МОЛИТВЫ И ЗАКЛИНАНИЯ
НЕЗНАЧЕНИЕ И ЭВОКАЦИЯ
ПРАКТИЧЕСКИЕ МАГИЧЕСКИЕ ОПЕРАЦИИ
ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ СОВЕТЫ КАЖДОГО ПРАКТИКА!

За раннюю регистрацию вознаграждается более низкая цена, поэтому чем быстрее вы зарегистрируетесь, тем меньше вы потратите!

Велосипеды BMX

— Список старинных и новых велосипедов BMX

19671968196

19711972197319741975197619771978197

19811982198319841985198619871988198919119

319941995199619971998199

20012002200320042005200620072008200

20112012201320142015201620172018201

20212022

—

202220212020201

20172016201520142013201220112010200

20072006200520042003200220012000199

1997199619951994199319

119

19871986198519841983198219811980197

19771976197519741973197219711970196

1967

Тип… All-AroundDirt Jump / TrailFreestyle / FlatlandNon-BMXPit BikeRaceStreet / VertWheelsize … 12 «14» 16 «18» 20 «22» 24 «26» 27,5 «29» Компания … 22 Hip24 Bicycles243 Racing44-й дивизион4NIXA Bad ThingA- oneâ и гоночная ProductsAAAAbandon RacingABDAcademy BMXACEAce RacingAddisonAdvanceAeroAeromaxAerosAir Raid BikesAir-UniAirborne BicyclesAirborne BMXAkisuAl Картер CyclesAl MiskAlenax All Terrain BikeAll-ProAllegroAllianceAlliantAlpinaAltonAltraAltruisteAluminium Сварочный ServicesAmber Ambiente BikesAmbrosiAmerican велосипедов ManufacturingAmerican BicyclesAmerican Cycle WorksAmerican EagleAmerican FlyerAMFAmityAmmacoAMXAnarchy велосипед Co.AnlunAnswer BMX RacingAnthem Bike CoAnty RacingApolloАркадные велосипедыARCLite BikesAres BykesAretsArmstrongArsonistAsahiAscoAshtabulaAstraAstronAtalaAtomlabAuburn CyclesAugustaAutonomy Bikes LimitedAutum Bicycle Co. Гонки BikeworxBadass Bikes Co., Badd & CompanyБерлин BikesBeryBGKustoms Билли GriggsBHBianchiBig Мальчик SportsBig CheeseBigBMXBikeGemsBiKEWAYBill WaltersBIRIABirmingham WheelsBisan BMXBizhouseBlack Diamond Black Eye BikesBlack HawkBlack HorseBlack LableBlack LiteBlack Market Black OpsBlack WidowBlackCrown BMX ProductsBlackspireBlackstarBlankBlank ScreenBlazerBlitzBlockBloodlineBlue MaxBluemelsBluesix BikesBMX Продукты Inc.BMX Улица GearBMX-AEROBMX4UBMXAbmxmuseum brandbmxmuseum.comBob ReedyBody BeltBomberBOMBshellBoneDethBontragerBonzaiBoss BicyclesBostonBottecchia CarnielliBottemaBox ComponentsBoxerBrackens Гонки ProductsBRCBreakawayBrew BikesBrickhouseBridgestoneBrodie BikesBronccoBrooklyn машина WorksBrooksBrowningBrucklBrunswick BicyclesBSDBTKBudda Гонки Цикли С.p.A.CarsingtonCarverCC RacingCCHCCMCenturionCenturyCha BikeChallenger RacingChampionChase BicyclesCheetaCheetah Американский Susen Inc.CignalCinelliCinziaCiticatCitizen BikesClayborn BicyclesClaypas BykesCoalitionCoast WheelsColonyColoradoColumbiaColumbusCommencalCommercial brandCommonground BikesCompetition DevelopmentsCompetition ReadyCompetitorConcordCondorConstrictor BMXConstructor BMXControl TechCook Bros. RacingCorexCorsaroCountry BikesCoventry EagleCovertCrank BrosCredenceCRICrispCrocodileCromo BurnerCrossriderCrown BikeCrupiCrusty DemonsCsepel CTSCult BMXCurtisCustom BuiltCW RacingCYCCycle CraftCycle ProCycloneCyclopsD.WholfD.D.Pro Гонки ProductsDale RacingDan GurneyDaylight цикла co.DCTDeathPackDecarloDecathlonDecoDeepDelta Спортивные товары (DRP) Делюкс BMXDeSalvoDFRDGDia-CompeDia-TechDialled BikesDiamond BackDictaDimensionDingo BMXDino BMXDirect LinkDirt велосипед Co.Dirt Brothers Industries или DBIDirt MasterDirtwerxDittoDividual DK BicyclesDkoiDMR DNPDodSunDon SmithDong FangDoublecross 24Doublecross BikesDP RacingDragonflyDRBDT Гонки ProductsDunlopDuracycleDynacraftDynoDyscyple BykesE Гонщик Eagle RiderEarthliteEastern BikesEasy RiderEatonEBCO / Eternal Bike Co.ECMEF Эдди FiolaEighties Велосипед Co.Electra Велосипед CompanyELFEliteEllsworthElswick CyclesEmber BMXEmerEmmelleEmoryEncoreEnigma RacingEnkeiEpoch-MoriESPEtniesEuropaEvade.bmxEvil BikesEvil Z BicyclesEvokeEvolution велосипед Co.ExcaliberExodusExtreme BMX ProductsEye Bikesf-bomF & R Co.LTDFabweldFaction велосипед Co.Factory Команда BikesFailure BikesFairdaleFairy MonkeyFalconFall Риск гонки Fang Dong Fantic MotorFar East CyclesFastbackFBM велосипед CompanyFBPFD BikesFederal ВелосипедыFeltFenixFetish CyclesФантастика BMXFiendFire BikesFireEyeFiremans Texas CruzerFishboneFitbikeco.FlatwareFly’n WFlybikesFlying RhinoFM BikesFMFFMR BMXFMSAFoothill PrideForemostForgotten BMXFormula BicyclesFour велосипед Co.FoxFox FactorFoxbatFramedFree AgentFree SpiritFreed велосипед CompanyFrejusFremontFreshour RacingFriscoFSAFuanFujiFujitaFujiyamaFungus велосипед Co.funnFutura FreestylerG-BoyG.ACG2 BMXGackGalindoGamblerGarelliGary FisherGary LittlejohnGazelleGearGeekhouseGemini BicyclesGeneral BicyclesGeneric или нет NameGenoGenuine велосипедов ProductsGHPGiant BicyclesGitaneGJSGM Designs Грег MelmsGolden BoyGordon CycleGordonsonGorilla BMXGottfriedGouinothing GPRGrab OnGracoGraecrossGrand OrientGrand -PrixGraveyardGraziellaGrimecaGrip It! Первый ZeroGT BicyclesGT SuperGuerraGunslingerGussetGuttyGW BicyclesGypsy bikesHackenbushesHadleyHajo’sHalford’sHammer BodyWearHanabishiHand MadeHanebrinkHanimexHank & FrankHank BikeHanterHarbor LiteHardcore машина WorksHareHaroHatariHatorriHattaHawaiian Island CreationsHawkHawk CyclesHBSHealing IndustriesHeavy ToolsHedstromHemeryHendricksHerculesHeresy BMXHerrin gtonHershey RacingHH Racing GroupHi-TechHiawathaHigh PointHigh TechHillbrick BMXHitman BikesHMXHodakaHoffman BikesБайк-байки для домаДомашние велосипедыHonda RacingHuffyHusqvarnaHustlerHustler Racing IndustriesHutchHWEHyper Bike CompanyICal Racing Bike Idement Co.ImmortisImpakt BicyclesIndependent FabricationIndustInertiaInfinity CyclesInspiredIntegralIntense CyclesIntruderIntruder BikesInvadaIronhorseIshibashiIversonJ & B RacingJ2Jack TaylorJADJag BMXJaggazakiJalapenoJamisJammin Джимми WeinertJayhawk RacingJC HigginsJC PenneyJet BMXJetterJMC RacingJNAJohn DeereJohnny ChopperJohnsonJosh BikeJU «Джефф Utterback» RacingJump CrossJumperJungle RiderJupiterK-MartK2KabukiKalkhoffKaos велосипед Co.KappaKastanKawamuraKawasakiKeith KingKenny RobertsKentKetch BikesKettlerKGBKHE BikesKHSKiaKing велосипед Co.Король TuffKink велосипед Co.KLMKLPKnight велосипед Co.Kobe BMXKomdaKonaKonnektKoxxKPOXAKrauterKraveKresgeKTMKuwaharaKynast L & SLagunaLairdframeLaserLawmanLawwill Knight CompanyLDCLe TurboLeaderLeader BikesLegend велосипед Co.Legend BikesLeJeune LevelLew WaysLew Пути StingerLi-LoLiquid BikesLiquor BikesLittlejohn / MurphyLondon BikesLotusLRP Loncarevich Гонки ProductsLRVLuxusM & LMacNeilMadisonMadwagonMadyMafia BikesMagicfruitsMagistroniMagnaMagnumMalagutiMALI BIKESMalvern StarMamoothMankind велосипед CompanyMarinMarino BikesMark 1MarlboroMaruishiMasaMaster велосипед CoMaster BikesMatsuriMattelMatthewsMaximumMaxximMaxxisMayhem велосипед Co.MBKMcMahonMCS BicyclesMDP Майкла Домингес ProductsMEDIEVALMegaMelton в CyclesMenardsMeridaMetal BikesMeyboMilazoMilkshake Co.MinervaMingMirraCoMisfitMissileMissionMiyataMizunoMonarkMongooseMontesaMONTYMonzaMoralesMorrison из NZMoshMosquito MossbergMossberg MotocrossMotel WorksMotivMoto OneMoto ProMoto TracMoto XMotobecaneMotogardMotoKingMountain CycleMRD марта Гонки DevelopmentsMT BMXMT RacingMTFMuddy FoxMurrayMustangMutinyMyne Byke CompanyN1ddNakamuraNational Matsushita ElectricNational ProNational Спорт Wheels (NSW) Родной BikesNavajo Гонки ProductsNemesisNessNewportNextNicolaiNiitakaNirveNishikiNissanNitrousNobiletteNomura RacingNorcoNortaNorth StarNorthern StarNous BMXNovaNoWearNS велосипед Co.O’BRIENOG велосипед Co.OlmoOlympus On-OneONEOpaluxOpen RoadOrbeaOrigin8OrionOryx OsawaOtascoOtokogiOverallBMXOxfordOZBMX.COM.AUOzonePacerPacificPaioliPanasonicPandaPanthaParagonParkprePashleyPatriot BicyclesPatterson RacingPedal Driven CyclesPeddlepowerPegasusPercentage DesignsPeregrinePerkinsPervPeugeotPGPhase 2Phazer BMXPheasantPhil Wood & Co.PhillipsPhoenixPhoenix Pro CyclesPilgrim BMXPinnaclePioneerPiRPiranhaPirate велосипед CompanyPlanet EarthPlanet X BMXPMXPoint Beyond CyclesPolygonPorkchopPorter Гонки ProductsPovertyPowell BikesPowerlitePR RacingPr1moPrecisionPrecision ProductsPreedaPremier CyclesPremium Продукты PresidentPrimatePrince BicyclePrince Велосипеды U.SAPrivateerPro ConceptPro EngineeringPro WinnerPro-LiteProcraftProdyneProfabProfessionalProfile гонки Inc.ProperProphecyProspect BicyclesPsykopath IndustriesPTRPuchPure Велосипед CompanyPyreneaPyro CircusQualcraft QuamenQuentinQuest BMXQuicksilverQuiet ResistantQuikline гонки R & RR4 ProductsRabasa DerbiRace Inc.Racer в XRacing Матис SportRadiantRadioRaiderRaleighRallyRallyeRamparRandRandorRapidoRaptusRaw2fourRazorRCPFABRebel FreestylerRebel RacingRebel RocketRedlineRedmanReeboxReklamationRelianceRemindRemorse BMXRenegadeRepcoReust завод (РФ) BicyclesRevcoreRevell BikesRevtecReynolds RacingRhinoRicardoRickman RacingRidehard BMXRigid CyclesRipshit RitcheyRival RacingRMCRoad KingRoadkillRoadmasterRoadwayRobinsonRocesROCKCLIMBERRocker BMXRocketRocket X1Rockford Точность ManufacturingRockstarRoger DeCosterRollfastRollmarRometRoosterRossRotation ProductRoxetRoyal EnfieldRoyce UnionRPRRS RacingRubiconRumblefishRuptionS.C. Нестандартная BicyclesS & G CyclesS & M BikesS & SSabre BMXSaint TropezSaltafossSalvo BMXSanta Барбара CruisersSanta CruzSanwaSapient BikesSavageSayville велосипед WorksSCAM Велосипеды Co. Scarred 4 LifeSchauffSchneider Race FramesSchwingSchwinnScorpioScorpionScrambleSE RacingSearsSeason BikesSecret CyclesSekaiSeshin велосипед CompanySeverinSGVShadow ConspiracyShadow ProductsSharpShimanoShogunSick ChildSilver FoxSILVER StarSilvertonSimple велосипед CompanySinister BikesSjappiSJKSkavengerSkull SkatesSkylineSkywaySLASLISling ShotSnafuSolid BikesSOMASoul BikesSoul CyclesSouth Bay BicycleSouthern CrossSpalding BMXSpartanSpecializedSpeed ​​и ResearchSpeedcoSpeedwellSpiralSpookySpordaSportSports World SpotSputnicSquid BikesSR (Sakae Ringyo) Квадратные велосипеды SRESRPSST RacingSt.MartinStaats BikesStaigerStandard BykesStar BMX Продукты Star Продукты BMXStar WayState велосипед Co.Stay Strong STCStereo BikesSterlingStiffysStolen велосипед Co.StormerStout BikesStranger Co.StrattonStreet DevilStreet HawkStriderStromcoStuddStussySubrosaSueloSugar BikesSummitSunbeltSunday BikesSunnSupa Роо Superbyke Производство Co.SupercrossSupercycle SupermaxSupersportSuperstarSurlySuzukiSwoboSWOOPCOSyCipTa Jong Co.Taaillefer (французский) Tahoe RacingTaiwan велосипед Co.Taiwan велосипед SpecialtiesTAJGTakaraTall Заказать BikesTangeTangent ProductsTanjae (Австралия) TarantulaTCXTec-LabTechniqueTECNOCICLETempered BikesTensorTerrible OneTerrierTFS Дизайн LabThe FifthThe TakeThree DThrodwnThrusterThunderThunderbirdThursdayTiltonTiogaTitanTitusTNTTonicfabTony HawkToowoomba велосипедов CompanyTop BikeTopeakToplineTorkerTorqTorrotTotal BMXTour де QuebecTouTouTownsendToyoTracerTrackmasterTrail MateTrakerTransfer RacingTransition BikesTreeTree велосипедов Co.TrekTribute BikesTridentTrik TopzTrikiratasTRL 18TRMTrogTronixTroxelTroy Lee DesignsTRSTru ProTRUE BMXTrue Радиус BendingTrue TorchTruth BMX ProductsTruvativTSM (Takahashi Седло MFG.) TsunodaTT RacingTuf NeckTurboTurbo велосипед Co.Turn 3 RacingTW RacingTwenty Велосипеды Co.Twenty2 BMXTwin Tube RacingTwo Wheeler’sUFO BikesUGPUkaiUltra WerksUltralite UltramaxUMF или United Merida FreeridersUNIUnionUnion Street BikesUnited велосипед CompanyUnited SquadUnivegaUniversalUnknownUnknown Bike Company (UK) UnoUrban Menace bikesUrchinUS LineVagabondvancomVanguardVansVarVariflexVaughnVDCVectorVee RubberVelamosVeloVelocityVendettaVennettilliVent BMXVenturaVentureVenusia BikeVerde BMXVerticalVGViceroyViciniVicious CyclesVigano BicyclesVigorousportVikingVincent FramesVisageViscountVisionVistaVittoriaVitusVivì s.paVivi BMXVocalVolpyVolume BikesVoodooVortexVoxomVP (Victor) VRP или Вегас Гонки ProductsVS BMXVueltaWaldWaltons Бесплатные SpiritWards-MontgomeryWarrco WarriorWasted Жизнь CyclesWE BicyclesWebco Inc.WedgeWeinmannWelhamWellgoWen HaoWestWest Европейская компания велосипедов (Webco) Западная FlyerWeThePeople велосипед Co.WheelerWheelsWheels N ThingsWhite BearWhite LightningWhitehawk RacingWilcox RacingWildcat BikesWilkerson AirlinesWilsonWim CycleWinoraWiseguy велосипед CompanyWoolcoWorksmanWorld RiderWunderX GamesX РейтингX4UXкалибрXLCXpedoXposureYabanYakariYamahaYBNДаДа BMXДаYetiYo! ЙогуртYokefellowYSBYSTYuh JiunZAIZap PadZenitalZephyrZeronineZeusZimaZimarronZion BikesZipp 9000 Survival

Пегомастакс

Команда создания

чит вызвать Pegomastax_Character_BP_C
или
чит SpawnDino «Blueprint ‘/ Game / PrimalEarth / Dinos / Pegomastax / Pegomastax_Character_BP.Pegomastax_Character_BP ‘»500 0 0 35
Variant Pegomastax (Gauntlet2)
чит Summon Pegomastax_Character_BP_STA_C
or
cheat SpawnDino» Blueprint’ / Game / Genesis2 / Missions / Modastular_Sharacter_MissionChantular_MissionChantular_Start_MissionChantular_Shantular_STg 35

Нет

Данные

Нет

28-32 ° C / 82-90 ° F

Время для несовершеннолетних

12ч 20м 44.444с

Подростковое время

15ч 25м 55.555с

Общее время созревания

1д 6ч 51м 51.109с

Интервал размножения

18 ч. — 2 дн.

Место обитания

Colorvision Prota- / Deuteranopia Тританопия

Обычный Редкий
Неукротимый Пещера

Pegomastax (peg-o-mas-taks) — одно из существ в ARK: Survival Evolved .

Основная информация []

Досье []

Этот раздел является точной копией того, что написала оставшаяся в живых Хелена Уокер, автор досье.Между этим текстом и существом в игре могут быть некоторые расхождения.

–

Виды

Пегомастакс фруктаратор

Время

Ранняя юра

Диета

Травоядное животное

Темперамент

Оборона

Wild

В нижней части пищевой цепочки динозавров острова находится небольшое травоядное животное под названием Pegomastax fructarator . Он доволен тем, что проводит весь день в одиночестве, съедая гораздо больше еды, чем вы могли бы разумно ожидать от существа его крошечного роста.Его клюв идеально подходит для сбора пищи с растений, избегая при этом неудобоваримых волокнистых прядей. Pegomastax , скорее всего, проигнорирует любое ближайшее существо и продолжит собирать пищу, если оно не будет атаковано. В этот момент он превращается в очень агрессивного (хотя и довольно безобидного) противника, кричащего и ухаживающего намного выше его фактического уровня угрозы. Можно было бы ожидать, что такое маленькое и слабое существо будет жить стаями, но Pegomastax кажется довольно уединенным по своей природе.

Прирученный

Хотя это не красиво и слишком мало для езды, племена часто держат Pegomastax как своего рода сельскохозяйственную помощь. Его умение собирать мусор означает, что он собирает необычайное количество семян и ягод, а также ловко собирает редкие цветы, грибы и другие ингредиенты, необходимые для приготовления необычных смесей.

„

Поведение []

Вопреки сведениям из досье, пегомастакс — относительно агрессивное животное, атакующее выживших сразу же.Однако, хотя его урон очень минимален, Pegomastax может красть предметы из инвентаря игрока; стремясь в первую очередь к предметам в вашем последнем разделе инвентаря. Если последний раздел инвентаря пуст, он попытается украсть из других разделов инвентаря. После этого он попытается убежать с предметом. Если он успешно сбегает, он обычно возвращается, чтобы украсть еще. После приручения Пегомастакс становится дружелюбным существом, которое будет сидеть на плече игрока.

Внешний вид []

Pegomastax — небольшое травоядное двуногое животное с некоторыми птичьими особенностями.Во-первых, это клюв, который дает существу сильный укус, чтобы раздавить орехи и фрукты. В клюве также есть маленькие кабачьи клыки, служащие инструментом для нанесения вреда злоумышленникам, людям или динозаврам. Во-вторых, это перья, покрывающие его спину. В отличие от птиц, они жесткие и стоят прямо, как иглы дикобраза, хотя и далеко не так опасны.

Цветовая схема и области []

В этом разделе показаны естественные цвета и регионы Pegomastax. Для демонстрации области ниже окрашены в красный цвет над альбиносом Pegomastax.Цветные квадраты, показанные под описанием каждого региона, представляют собой цвета, которые Pegomastax будет случайным образом появляться, чтобы обеспечить общий диапазон его естественной цветовой схемы. Наведите курсор на цвет, чтобы отобразить его имя и идентификатор.

Эту информацию можно использовать для изменения регионов Pegomastax, введя код SetTargetDinoColor в чит-консоли. Например, код SetTargetDinoColor 0 6 раскрасит «основное тело» Pegomastax в пурпурный цвет.

Капли []

Базовая статистика и рост []

Механизм	Базовая скорость		Скор. Рывков		Выносливость
	Дикий	Прирученный	Дикий	Прирученный
Ходьба	110	?	473	473	4
Плавание	300	?	?	?	?

Значения атаки

Прикус		Стоимость выносливости	Дальность атаки			Описание
			База	Минимум	Активация	Пегомастакс кусает цель.
		0	150	40	0
Тип атаки		Урон	Значения снарядов			Torpor Значения		Эффект статуса: Выносливость			Эффект статуса: оцепенение
			Жизнь	Импульс	Радиус	База	Мульт	Продолжительность	Урон Мульт	Сумма	Продолжительность	Урон Мульт	Сумма
Ближний бой		10

Карманник		Стоимость выносливости	Дальность атаки			Описание
			База	Минимум	Активация	Пегомастакс крадет случайный предмет из инвентаря выжившего.Если он дикий, Pegomastax должен быть либо убит, либо усыплен, либо приручен, чтобы вернуть украденный предмет. Если приручить, настройки карманника можно переключить в меню радиального существа.
		0	80	40	0
Тип атаки		Урон	Значения снарядов			Torpor Значения		Эффект статуса: Выносливость			Эффект статуса: оцепенение
			Жизнь	Импульс	Радиус	База	Мульт	Продолжительность	Урон Мульт	Сумма	Продолжительность	Урон Мульт	Сумма
Ближний бой		1

Перейти		Стоимость выносливости	Дальность атаки			Описание
			База	Минимум	Активация	Пегомастакс прыгает в цель.
		0	650	100	0
Тип атаки		Урон	Значения снарядов			Torpor Значения		Эффект статуса: Выносливость			Эффект статуса: оцепенение
			Жизнь	Импульс	Радиус	База	Мульт	Продолжительность	Урон Мульт	Сумма	Продолжительность	Урон Мульт	Сумма
Ближний бой		10

Рев		Стоимость выносливости	Дальность атаки			Описание
			База	Минимум	Активация	Pegomastax ревет, чтобы напугать выживших.
		0	250	100	0

Wild Stats Повышение уровня

Введите значения дикого существа , чтобы увидеть, на каких характеристиках оно подчеркивается. Зеленые значения высокоуровневого существа очень хороши для разведения. Если вы уже приручили свое существо, вы можете попытаться восстановить статистику разведения с помощью внешнего инструмента. ^[1]

Pegomastax

Стат-калькулятор не работает в мобильной версии, альтернативы см. Здесь: Приложения

Обратите внимание, что после приручения существо получает бонусы к некоторым характеристикам в зависимости от эффективности приручения.Это затрудняет получение уровней прирученного существа, поэтому этот инструмент предназначен только для диких , но дает первое впечатление, насколько хорошо распределены характеристики.

Приручение []

Pegomastax имеет уникальную вариацию механики пассивного приручения — вместо того, чтобы нажимать E, чтобы скормить предмет существу, вы должны позволить ему Pickpocket предмет от вас. Это наносит небольшой урон, после чего Pego убегает, и есть задержка, прежде чем его снова можно «накормить».Он будет отдавать приоритет предмету, находящемуся в вашем последнем слоте инвентаря, но перейдет к краже других случайных предметов, если ваш последний слот инвентаря пуст — предметы еды, украденные из других слотов, или ваш инвентарь, по-прежнему будут учитываться при приручении. Если у вас нет предметов — он станет условно агрессивным. Обратите внимание, что карманная кража украдет весь стек, а не только отдельный предмет.

Предметы, которые крадет Пегомастакс, можно получить только из его трупа или его инвентаря (приручить или выбить из строя), за исключением допустимой еды для приручения (т.е. перечисленные в таблице ниже, а также все виды Kibble), которые будут потеряны.

Количество расходных материалов в стопке, кажется, улучшает время приручения, но это не соотношение 1: 1 с таблицей ниже (Протестировано: на 25-м уровне потребовалось 4 стопки по 100 мегаберри для приручения).

Эффективность приручения всегда составляет 100% (т.е. + 50% бонусных уровней), если не повреждено, хотя повреждение пассивного приручения сбрасывает все сродство приручения (прогресс).

Положите в инвентарь mejoberry по 20 штук, носите только ягоды, позвольте ему украсть по стопке за раз, он потеряет немного приручения, прежде чем снова вернется к воровству, небольшая коробка размером 1 x 1 хорошо удерживает его от побега. слишком далеко после кражи каждый раз.Если у вас возникли проблемы с сбросом приручения, несмотря на то, что вы продолжаете воровать, попробуйте ящик большего размера и дайте Pegomastax больше места.

Обратите внимание, что значения указаны для оптимальных случаев, всегда приносите с собой дополнительные расходные материалы!
Для подсчета необходимых ресурсов в зависимости от уровня попробуйте внешний калькулятор приручения.

В редких случаях Pegomastax также приручается напрямую, когда он поражает его основной атакой динозавра в первый раз, когда Pegomastax атакует.

Preferred Food []

Combat []

В этом разделе описывается, как бороться с Pegomastax.

Общие []

Пегомастакс атакует вас при появлении и, оказавшись в пределах досягаемости, попытается украсть у вас случайный предмет!

Стратегия []

Преследуйте и закалывайте, стреляйте, поджигайте или даже съешьте беднягу, чтобы вернуть то, что оно украло!

Вооружение []

Достаточно практически любого оружия, хотя оружие дальнего боя более жизнеспособно (если только не украдено!)

Опасности []

Единственная реальная опасность, исходящая от этого крошечного монстра, заключается в том, что он может лишить вас важного предмета во время боя.

Слабость []

Pegomastax имеет низкий запас здоровья и быстр, но не быстрее большинства игроков.

Кроме того, у них очень низкий уровень торпора, и их можно вырубить обычно одной Транк-стрелой, в отличие от других пассивных приручений, их инвентарь остается доступным, хотя приручение нокаутом невозможно.

Предотвращение краж []

Есть способ предотвратить или, по крайней мере, снизить риск кражи Pegomastax важного предмета из вашего инвентаря.Неизвестно, является ли это ошибкой или преднамеренно из-за методов приручения, но Pegomastax почти наверняка украдет предмет, который находится в крайнем правом слоте на панели действий . То есть, если в этом слоте есть предмет, и вы что-то не держите в руках. Простая уловка — принести что-то бесполезное и легко складываемое, что вас не заботит, украдет его Pegomastax или нет, например испорченное мясо. Возьмите с собой стопку испорченного мяса и разделите ее на более мелкие стопки в своем инвентаре.Чем больше стопок испорченного мяса, тем больше вероятность, что Пегомастакс украдет одну из них, а не другие ваши вещи. После этого все, что вам нужно сделать, это немного управлять запасами, чтобы убедиться, что все эти стопки испорченного мяса не раздражают вас, когда вы хотите что-то взять в свой инвентарь. Чтобы даже снизить вероятность того, что Pegomastax украдет ваши важные вещи, не забудьте положить одну из этих маленьких стопок испорченного мяса в крайний правый слот панели действий. Как упоминалось выше, Pegomastax почти наверняка украдет предмет в этом слоте, а не что-то еще.Похоже, что у пегомастаксов есть «иерархия» карманных краж. Во-первых, они украдут то, что у вас в руках. Если вы ничего не держите, они украдут то, что находится в крайнем правом слоте вашей панели действий. Наконец, если в этом слоте ничего нет, они украдут случайную вещь из вашего инвентаря. Поэтому рекомендуется положить в этот слот немного испорченного мяса, чтобы его украл преследователь Pegomastax, думая, что он просто украл что-то важное для вас, в то время как на самом деле вас это вообще не заботит. После того, как Pegomastax украл его, просто откройте свой инвентарь и поместите еще один в этот слот.Если появится еще один пегомастакс или тот же вернется, чтобы украсть что-то еще, он украдет только что положенную стопку испорченного мяса.

Наплечное крепление, такое как Compy или даже Pegomastax, можно использовать для защиты важных ценностей от кражи.

Утилиты []

Роли []

• Thief: Он крадет предметы у игроков, а затем пытается убежать от них (также есть шанс приручения).
• Питомец: Подобно Диморфодону и Компи, Пегомастакс может ездить на плече своего владельца.Некоторые выжившие приручили его просто ради необычно выглядящего питомца.
• Рюкзак: Он не может вместить много, но Pegomastax можно использовать для удержания небольших предметов, чтобы облегчить нагрузку, когда игрок лежит на спине.
• Seed Gatherer: Pegomastax можно бросать в ягодные кусты для сбора случайных семян для выращивания.
• Коллектор:
• Swarmers

Предметы коллекционирования []

Пегомастакс ворует вещи из инвентаря другого игрока.То, что он ворует, зависит от того, что несет выживший, особенно в слотах своего инвентаря. Это может оказаться полезным; например, приобретение оружия более высокого класса, возможно, чтобы переломить ситуацию с врагом.

Прожектор []

Заметки / Интересные факты []

Для получения информации, относящейся конкретно к реальному Pegomastax, см. Соответствующую статью в Википедии.

• Досье раскрыто 18 сентября 2015 г. ^[2]
• Pegomastax означает «сильная челюсть».
• Эти существа довольно хорошо умеют воровать у игроков и даже могут брать предметы из инвентаря игроков, пока эти игроки сидят на динозаврах. Следует проявлять большую осторожность, чтобы постоянно пополнять слот для быстрых предметов после ограбления, поскольку эти существа часто встречаются в группах, а другие обычно прячутся поблизости.
• Хотя в Досье упоминается, что темперамент является Защитным, это утверждение не могло быть более ложным. Пегомастакс чрезвычайно агрессивен и без колебаний атакует игрока и почти любое прирученное существо, даже Рекса.Может быть важно держать некоторых существ в нейтральном положении, чтобы защитить пассивных динозавров на вашей базе, на случай, если пегомастакс проскользнет и начнет атаковать.
• Pegomastaxes может быть очень опасным для игрока, поскольку он может украсть многие ценные вещи, такие как Element и даже Cryopods. Если его украдут, убедитесь, что вы не потеряете его, иначе вы можете потерять эти ценные предметы.
• В ARK: Survival Evolved Mobile пегомастакс впервые можно было найти в Corrupted Lair of the Thief Dungeon, выпущенном 4 февраля 2020 года.Он не живет на Острове.
• В ARK: Survival Evolved Mobile вы не можете применять успокаивающий бальзам, чтобы его быстрее приручить.
• В ARK: Survival Evolved Mobile это единственное существо, которое имеет 100% -ное приручение и сможет приручить 45 уровень на легком, 225 на среднем, 450 на сложном и 675 уровне на жестоком.
• Это одно из самых ненавистных существ в игре для большинства игроков из-за его привычки красть предметы и убегать с ними.
• Те, что находятся в океанском биоме в Бытие: Часть 1, не атакуют игроков и не приручают, если их не спровоцировать.Хотя в большинстве случаев это полезно, это препятствие для его приручения.

История изменений []

Патч	Изменений
253,0	Пегомастакс добавлен в игру
253,1	Pegomastax больше не может красть энграммы игрока.
253,4	Исправлена ​​ошибка, из-за которой Pegomastax терял украденную добычу, когда его тело было съедено хищником. Любая украденная добыча теперь будет в сумке, когда ее тело будет съедено.
253.99	Исправлена ​​проблема, связанная с игроками, использующими Pegomastax, что приводило к невидимым соединениям игроков и повреждению данных сохранения.
254,4	Прирученные пегомастаксы теперь могут быть целью диких существ.
259,0	Добавлен HUD-уведомление для Pegomastax, когда он не собирает карманы Пегомастакс не может атаковать игрока, если у него нет ничего, что можно было бы украсть Добавлен 30-секундный кулдаун после того, как игрока украли, если игрок не атакует Pegomastax, для которого время восстановления будет проигнорировано Теперь больше можно грабить из того же племени
259.35 год	Исправлено приручение Pegomastax
261,0	Базовое здоровье Пегомастакса уменьшено с 200 до 120.
262,0	Эффект атаки Пегомастакса больше не звучит так злобно.
263,0	Больше нельзя красть скины у игроков.
278,0	: Больше нельзя красть Артефакты у любого существа или игрока.
293,100	Теперь предпочитает Simple Kibble

Ссылки []

v · d · eCreatures

9018 9018 9018 Аберрантные существа Существа9 Broodmother Lysrix (Gamma, Beta, Alpha) • Corrupted Master Controller (Gamma, Beta, Alpha) • Crystal Wyvern Queen (Gamma, Beta, Alpha) • Пустынный Титан • Дракон (Гамма, Бета, Альфа) • Экспериментальный гиганотозавр • Лесной Титан • Ледяной Титан • Король Титан (Гамма, Бета, Альфа) • Макро-призыватель • Мантикора (Гамма, Бета, Альфа) • Мегапитек (Гамма, Бета, Альфа) • Мёдер, Повелитель Океана (Гамма, Бета, Альфа) • Смотритель (Гамма, Бета, Альфа) • Обсидиоэквус • Роквелл (Гамма, Бета, Альфа) • Роквелл Прайм (Гамма, Бета, Альфа) Курсивом обозначены существа, которые еще не были выпущены! См. Также Галерею досье. Динозавры Млекопитающие и синапсиды Рептилии и амфибии Беспозвоночные Сказочные существа Astrocetus • Astrodelphis • Василиск • Bloodstalker • Bulbdog • Chalk Golem • Crystal Wyvern (Blood, Ember, Tropical) • Deathworm • Стая пустынных титанов • Eel Minion • Featherlight • Ferox (Large) • Gacha • Glowtail • Griffin • Ice Golem • Iceworm Male • Рой насекомых • Каркинос • Лавовый элементаль • Макрофаг • Мауинг • Магмазавр • Манагарм • Мегачелон • Мореллатопс • Безымянный • Ноглин • Школа попугаев • Феникс • Опустошитель • Жнец (элементаль, король, принц, королева, подземный, поверхностный) • Каменный дракон • Каменный элементаль • Каменный голем • Искатель • Тенегрив • Сияющий Рог • Призыватель • Единорог • Велоназавр • Змеи Бездны • Виверна (Огонь, Лес, Лед, Молния, Яд) Механические существа Тек Существа 9 0194 Оскверненные и разъяренные существа Существа R Существа VR Неисправные Существа X Альфа Существа Грубые Существа Существа событий

7 вопросов, которые каждый художник должен задать перед лакированием картины маслом

Введение в лакировку картины маслом

Как мы уже обсуждали в разделе 3 причины, почему художники лакируют свои работы (и почему некоторые художники этого не делают) лакировка — это прежде всего эстетический выбор на окончательной отделке вашей картины.

Он не только может действительно оживить и разнообразить ваши реалистичные картины, но и предлагает защиту окрашенной поверхности от атмосферных воздействий, чтобы ее было легче чистить в будущем.

Техника лакировки No One подходит для любой ситуации — текстура окрашиваемой поверхности, матовая или глянцевая поверхность, скорость обработки и т. Д. — все зависит от того, какой лак вы выберете.

При работе с маслами и акриловыми красками следует учитывать разные соображения, поэтому вот несколько общих вопросов, которые следует проверить перед тем, как достать кисть для лака…

1.Как долго мне следует ждать, прежде чем лакировать картину маслом?

Когда вы покрываете картину маслом, это действительно зависит от того, насколько толстой или тонкой будет нанесенная краска. Так что, если вы работаете очень тонкими слоями, он сохнет намного быстрее, чем если вы работаете с импасто с более толстыми пятнами краски.

Еще одна вещь, которую следует учитывать при использовании качественных красок Artist, — это то, каким пигментом вы рисуете — быстросохнущий или медленно сохнущий.

Например, если вы используете ализарин малиновый или черный цвет слоновой кости, которые очень медленно сохнут (в процессе связывания масляной краски используется много масла), то высыхание займет намного больше времени по сравнению с использовали быстросохнущую краску, например, необработанную умбру, которая имеет более низкое содержание масла.Цвета земли, такие как коричневая умбра, сохнут намного быстрее.

Совет для профессионалов: Некоторые бренды масляных красок студенческого качества содержат в своих более медленно сохнущих пигментах осушители, чтобы приблизить время высыхания.

Скорость сушки имеет тенденцию к усреднению, поскольку цвета почти всегда смешиваются на палитре, поэтому время сушки имеет тенденцию в значительной степени выравниваться.

N.B Это просто ссылка на традиционные масляные краски и разное время высыхания каждого пигмента, я не имею в виду «быстросохнущие масляные краски», которые сохнут в течение дня.

Процесс сушки или отверждения

Традиционные масляные краски высыхают в результате окисления, когда масло вступает в реакцию с кислородом воздуха. В краске нет воды, которая могла бы испаряться (в отличие от акрила, который высыхает при испарении).

Пигменты масляных красок диспергированы в масле, которое само может растворяться в растворителе, и этот растворитель испаряется при высыхании краски. который может быть растворен в растворителе, этот растворитель испаряется при высыхании краски.

При этом остаются пигмент и масло.

Масло не испаряется, льняное масло и пигменты окисляются, то есть вступают в реакцию с кислородом и затвердевают.

Вот почему не следует покрывать масляную картину традиционным лаком, пока он полностью не затвердеет, поскольку нанесение лака на сухую на ощупь картину не пропускает воздух через слой лака и препятствует ее правильному и полному высыханию.

Итак, сколько времени потребуется, чтобы картина высохла на поверхности на ощупь?

Если у вас очень тонкий слой краски земляных тонов, масляная картина может высохнуть на ощупь в течение дня или двух, для более толстой картины с другими пигментами это может занять 10–14 дней.

Сколько времени нужно, чтобы картина полностью затвердела / высохла?

Если у вас очень тонкий слой краски земляных тонов, картина маслом может полностью высохнуть в течение пары месяцев, но для более толстой картины это может занять от 6 месяцев до 2 лет.

Для большинства художников, которые ждут 6 месяцев или год, чтобы покрыть лаком, может показаться немного чрезмерным, особенно если произведение предназначено для выставки или для заказа, которое вы не можете легко повторно посетить, чтобы покрыть лаком позже.

В настоящее время производятся некоторые современные синтетические лаки, преимущество которых заключается в том, что процесс окисления протекает через проницаемый слой лака, нанесенный на масляную картину, высохшую на ощупь.

Это позволяет художникам лакировать свои работы всего через несколько недель, уууууу !!

Что может быть хуже, если вы покрыли лаком сухую на ощупь, но

не полностью затвердевшую картину с использованием традиционного лака?

Худшее, что может случиться, — это то, что слой лака потрескается по мере того, как краска сжимается при высыхании, однако на самом деле это будет наиболее очевидно только при нанесении очень густой краски.Кроме того, масло не сможет полностью затвердеть, поэтому между слоями не будет сверхсильной связи.

Если вы используете традиционные лаки, всегда рекомендуется следовать передовой профессиональной практике по консервации ваших изделий.

2. Нужно ли наносить изоляционное покрытие масляной краской?

Нет, вам не нужно наносить изоляционное покрытие на масляную картину.

Когда масляная краска достаточно высохнет, можно наносить лак непосредственно на окрашиваемую поверхность.Это связано с тем, что, если вам когда-либо понадобится удалить лак позже, растворители, использованные для удаления слоя масляного лака, не повредят существующий слой масляной краски.

На акриловой окраске это отличается, поскольку изоляционное покрытие добавляет столь необходимый слой тонкой защиты на поверхность краски.

3. Что там? — Традиционные или синтетические масляные лаки

Традиционные натуральные лаки:

Dammar, Copal, Amber, Mastic

Традиционные натуральные твердые лаки

Использовались лаки Copal и Amber, обозначенные как твердых лаков, старых мастеров.

Они красивого золотистого цвета, придают им богатый глянцевый и подобный эмали вид. Однако они подвержены растрескиванию, сильному пожелтению, и со временем их становится все труднее удалить с окраски.

Как правило, их труднее найти или их просто не существует, поскольку они представляют собой окаменелые остатки сока доисторических деревьев, и многие из них были добыты до исчезновения.

Твердые лаки не растворяются повторно в таких растворителях, как уайт-спирит или скипидар.Их нужно растворить в горячем масле, что может немного усложниться!

Настоящие твердые лаки для копала и янтаря сегодня редки в мире, некоторые специализированные производители по-прежнему предлагают уникальные исторически достоверные лаки для окраски, если вы хотите полностью отказаться от старой школы.

Традиционные натуральные мягкие лаки

Dammar (может быть написано Damar) и мастичные лаки называются мягкими лаками , они растворяются в таких растворителях, как скипидар и минеральные спирты.

Это означает, что мягкий лак по-прежнему удаляется с поверхности масляной живописи, не оказывая значительного воздействия на нижележащие слои краски.

Pro-tip: Для разбавления лака Dammar в идеале необходимо использовать скипидар, который лучше подходит для хорошо вентилируемого отдельного студийного пространства, чем вентилируемой комнаты в доме. Минеральный спирт без запаха (OMS) недостаточно силен, чтобы растворить природные смолы Dammar.

Лак Dammar производится из древесной смолы, он светлее, чем Copal, но имеет большую вязкость и до сих пор широко используется в масляной живописи. Визуально эстетический вид Dammar имеет сочные качества, схожие с историческими твердыми лаками.

Проблема, которая может возникнуть с даммаром (потому что это натуральная смола), он имеет тенденцию желтеть со временем и по мере высыхания становится более хрупким, из-за чего ваш холст с большей вероятностью потрескается при ударах по холсту.

Совет от профессионала: Я часто использую Dammar в последних слоях масляной живописи как часть глазуровки, потому что он действительно красиво ложится и имеет хорошее полупрозрачное качество, когда вы впервые наносите его. Преимущество использования лака Dammar в финальной глазури помогает сделать средний слой более постным, чем если бы мы просто использовали льняное масло.Он также насыщает цвет намного сильнее, чем если бы мы просто использовали скипидар или минеральный спирт для разбавления консистенции краски. Поскольку мы смешиваем лак Dammar с льняным маслом в среде глазури, гибкость льняного масла уравновешивает хрупкость лака Dammar.

Помимо всего прочего, это личный выбор художника, и мне нравится идея, что в некоторых моих картинах в будущем они будут иметь это прекрасное мягкое, теплое желтое сияние.
Я использую выбор лака как эстетическое суждение, возможно, это не так технически разумно, как сохранение кристально чистой отделки, которую дает синтетический лак, но мне он просто нравится.

Примечание для новичков в Dammar

Обычно я наношу лак Dammar на более мелкие картины, так как он может стать очень липким, очень быстро и его сложнее контролировать кистью.

Dammar чаще всего используется в жидкой форме и наносится кистью, однако, если вам нужно действительно супер гладкое покрытие, его также можно найти в форме аэрозольного баллона и использовать в качестве распыления.

Это может быть очень эффективным для получения гладкого покрытия, если вы не привыкли наносить кистью.У вас будет больше отходов, и вам понадобится хорошо проветриваемое пространство или очень сухой день для работы на улице, но результаты могут быть очень плавными.

Новые синтетические лаки:

MSA, Gamvar, Alkyd Synthetic Resins

Синтетические лаки обладают множеством преимуществ по сравнению с традиционными натуральными лаками

Прозрачный лак при первом нанесении, который остается прозрачным в течение долгого времени, поэтому не оставляет желать лучшего. пожелтевшие и более гибкие.

Они доступны в жидкой или аэрозольной форме, легко доступны и экономически выгодны, и они бывают разных оттенков, таких как матовый, сатиновый или глянцевый.

Они также позволяют относительно легко удалять с меньшим риском для нижележащих слоев краски.

Алкидные синтетические смолы, такие как Schmincke Picture Varnish, обеспечивают глянцевое, не желтеющее, бесцветное, высокостойкое верхнее покрытие. (больше всего похож на твердый лак) Наносить через 8-12 месяцев.

Акриловые лаки Mineral Spirit (MSA) имеют высокую молекулярную массу, как правило, обеспечивают лучшую защитную поверхность, обладают большей эластичностью и большей устойчивостью к потускнению. Применять через 8-12 месяцев.

Более быстрая отделка

Некоторые недавние лаки также имеют большое преимущество в том, что их можно наносить, когда картина высохла на ощупь, а не ждать, пока картина полностью высохнет.

Gamblin производит лак под названием Gamvar, который был разработан специально для этой цели.

Он либо состоит из двух частей, либо предварительно смешан Gamblin.

Вы можете наносить его только кистью или губкой, так как он не доступен в форме спрея, однако его намного проще наносить, чем Dammar, потому что он дольше работает, когда вы его наносите кистью.Нанесение губки
также может обеспечить гладкую поверхность и позволить сохранить ваши материалы в высшей степени чистыми, если использовать губку один раз, а затем выбросить ее.

G AMVAR

Gamvar насыщает и придает большую глубину цветам в вашей картине и придает вашей работе единообразную и защитную полуглянцевую поверхность. Разработанный в сотрудничестве с Национальной галереей искусств, Gamvar сохраняет чистоту воды, остается прозрачной и может быть легко и безопасно удален с помощью Gamsol.Гамвар практически не имеет запаха и готов к применению.

Gamvar можно наносить, когда самые толстые участки вашей картины полностью высохнут и станут твердыми на ощупь.

Самым большим преимуществом лака Gamvar является возможность нанесения его, когда картина высохнет на ощупь. Это откровение при лакировании маслом.

Если вы рисуете большим количеством масел импасто, вам все равно придется подождать, пока краска не затвердеет под вашим прикосновением, чтобы предотвратить усадку.

Более подробную информацию о FAQs по Gamvar Varnishing Help можно найти здесь :

4.Что такое «впитывание» и «смазывание»?

Иногда можно обнаружить участки рисунка, которые стали тусклыми, матовыми и более светлыми по цвету, даже если окружающие области все еще остаются глянцевыми и насыщенными. Здесь масло из краски впиталось в абсорбирующую почву и оставило только пигмент на поверхности холста. Это называется «затонувшей» зоной.

Есть несколько основных причин, почему это происходит:

1. Слишком много растворителя или скипидара в смеси красок.
2.Дешевый гипс, слишком впитывающий или неравномерно впитывающий грунт

Есть два варианта восстановления неравномерного блеска вашей картины перед окончательной лакировкой:

1. «Смазать маслом» поверхность — это метод умеренно нанести тонкий слой льняного масла или прозрачного средства для художников по всей поверхности картины.
Картина должна быть сухой на ощупь. Затем вы можете нанести масло чистой тряпкой без ворса или нарисовать мягкой кистью, а затем удалить большую часть тряпкой.

Видео-демонстрация масляной живописи с использованием Galkyd и Gamsol — Gamblin

Нанесите лак Re-touch — Лак Re-touch — это стандартный лак Dammar, разбавленный производителем скипидаром.

Его можно использовать во время рисования и в качестве временного лака для картин, чтобы восстановить цвета и добавить равномерный блеск вашей картине, но при этом дать маслу полностью высохнуть.

Также можно закрашивать поверх лака Re-touch.

Чтобы нанести его, картина должна быть сухой на ощупь, и я обнаружил, что она наиболее эффективна в виде спрея, потому что вы можете аккуратно наращивать слои по сравнению с нанесением кистью.

Если бы вы нанесли окончательный лак непосредственно поверх картины без предварительного смазывания, все, что произойдет, — это глянцевые области будут выглядеть более глянцевыми, а матовые — только немного более глянцевыми — так что вы будете все еще есть разница в блеске между ними.

Обратите внимание на разницу в цвете между лаком Re-Touch, рафинированным льняным маслом, лаком Dammar.

Pro-tip: Если разница в блеске минимальна, вам не нужно смазывать маслом, вы можете сразу приступить к нанесению окончательного лака для изображения.

5. Выровняет ли лак блеск моей картины?

Если у вас есть минимальная разница между матовой и глянцевой областями, то да, будет.

Если у вас есть очевидные, большие участки с разным блеском, см. « Oiling out » выше, поскольку лак сам по себе только подчеркнет различия.

Матовые лаки

Для масляной живописи матирующим агентом, который обычно добавляют в глянцевый лак, является воск. Вы можете смешивать разные количества воска, чтобы изменить блеск лака.

Вы также можете нанести Cold Wax Medium прямо на картину, а затем отполировать ее тряпкой, и это придаст вам очень легкий блеск готовой работе.

Это может быть проще, чем использовать кисть с лаком Dammar или синтетическим лаком, поскольку продукт находится в форме воска — аналогично добавлению воскового лака на стол.

Однако для реалистичных картин, когда вы пытаетесь выделить цвета и форму в своей работе, матовый лак будет тусклым, обесцвечивать и сглаживать трехмерный эффект и цвета картины. Если вы рисуете работы в более абстрактном или импрессионистическом стиле, это может сработать очень хорошо.

www.coldwaxpainting.com — отличный ресурс по методам нанесения холодного воска.

6. Нужно ли лакировать картину маслом?

Если вы следовали всем правилам масляной живописи:

• Жир над постным
• Медленное высыхание над быстрым
• Хорошо загрунтованная, качественная основа

У вас будет стабильная, прочная пленка краски для этого не обязательно нужен лак , , так что нет, вам не нужно покрывать лаком масляную картину.

Тем не менее, лаки могут использоваться как из-за их эстетических, так и защитных свойств:

• Изменение отделки поверхности на глянцевую или матовую
• Обеспечивает более единообразную отделку различных участков окраски
• Повышает насыщенность цвета
• Обеспечивает защиту для лакокрасочной поверхности
• Обеспечивает простоту очистки
• Обеспечивает защиту от УФ-излучения

7. Нужно ли разбавлять лак и сколько слоев нанести?

Это зависит от марки или типа лака, который вы используете.

Например, лак MSA необходимо разбавить скипидаром перед нанесением, а при использовании кисти лучше всего нанести его несколькими тонкими слоями.

Глянцевый лак Winsor & Newton можно наносить прямо из банки, поэтому внимательно прочтите инструкции производителя, чтобы полностью понять, с каким продуктом вы работаете.

При использовании аэрозольного лака, если вы работаете в несколько слоев, вы можете судить о блеске и увеличивать уровень глянца по мере того, как вы наносите больше слоев.Нанесенный распылением слой лака высохнет в течение 10 минут, после чего можно будет наносить последующие слои, всегда дайте высохнуть предыдущему слою.

Чем больше слоев нанесено, тем насыщеннее и насыщеннее будут цвета.

Как наносить лак кистью

Нагрейте полотно рядом с радиатором, чтобы убедиться, что на полотне нет воды, чтобы предотвратить цветение.

1. Возьмите чистую широкую кисть — Я обычно использую 2-дюймовую плоскую нейлоновую кисть, вы можете использовать кисть для «лака», но это не обязательно.Я бы не рекомендовал кисть декоратора, так как на ней будет слишком много следов кисти, вам нужна кисть, гладкая на ощупь, чтобы вы могли просто скользить по поверхности.

2. Налейте немного лака в неглубокую посуду . Так легче контролировать количество лака на кисти.

3. Положите свою работу на доску — Я использую кусок МДФ или газету, на вас обязательно попадут брызги и / или потеки.

4. Работать нужно быстро, но осторожно — Наносите длинными ровными движениями, чтобы покрыть поверхность сверху вниз, переходя с одной стороны на другую.

5. Работайте из стороны в сторону , слева направо, слегка перекрывая каждый мазок — вы стремитесь, чтобы не было видимых следов кисти

6. После того, как вы покинете область, не возвращайтесь к областям, которые у вас есть сделано. Если вы это сделаете, вы рискуете перетащить частично высохшую смолу во влажную, которая при высыхании станет мутной на темных тонах. Если вы пропустили какие-либо участки, дайте им полностью высохнуть и снова нанесите лак. Лучше 3 тонких слоя, чем 1 толстый.

7. После лакировки . Я часто накрываю свою картину доской немного больше холста, опираясь на подпорки, чтобы она парила и уменьшала количество пыли, которая могла упасть на влажный слой лака.В качестве альтернативы, я буду подпирать их большим полотном, когда лак будет полусухим.

Как наносить лак-спрей

• Разогрейте картину, чтобы на поверхности не было влаги. — убедитесь, что лак никогда не выполняется во влажной или очень холодной среде.
• Держите баллончик с распылителем при комнатной температуре — не прямо в пристройке или гараже.
• Протрите поверхность безворсовой тканью. Убедитесь, что он чистый и сухой.
• Разместите картину вертикально в непыльном помещении . Это очень важно, это не будет притягивать столько пыли, как по горизонтали, и не даст вам переутомиться — создавать трассы.
• Поместите свою картину на доску, которая больше холста.
• Встряхните, встряхните, встряхните… а затем еще раз встряхните. Это бит, который вы читаете на обратной стороне банки, затем встряхиваете в течение 10 секунд и нетерпеливо начинаете распылять.Установите таймер на свой телефон, что угодно, чтобы гарантировать, что вы встряхиваете, что может в течение 2 минут, оно того стоит, чтобы ровно закончить.
• Нанесите спрей на равном расстоянии от полотна . На расстоянии не менее 40 см это естественная тенденция приближать руку к холсту, так что просто помните об этом.
• Регулярно проверяйте форсунку на предмет засоров. По своей природе лаки-спреи очень легко забиваются, но я держу рядом с собой тряпку и холст для тренировок, чтобы я мог очистить сопло, проверить поток брызг на холсте для практики и снова заняться реальным.Я обнаружил, что мне приходится делать это несколько раз, когда я распыляю лак.
• Встряхнуть, встряхнуть, встряхнуть… а затем снова встряхнуть.
• Распылите край . Начните перед холстом и закончите после того, как холст распылит доску под ним. Это обеспечивает равномерное покрытие.
• Работать тонкими слоями. 2-3 ​​слоя должно быть хорошо, слой лака, нанесенный распылением, высохнет в течение 10 минут, и затем можно наносить последующие слои, всегда дайте высохнуть предыдущему слою.
• Можно нанести до 20-50 слоев для получения суперглазурного эффекта.

Вам также может понравиться:

1. 3 Причины, по которым художники покрывают свои работы лаком (и почему некоторые художники этого не делают)
2. Как наносить лак на картину акрилом

Предисловие

Хотя потенциальных исследователей оккультного континента можно пронумеровать только по семизначным цифрам, примечателен как любопытный факт, что мировые мастера-маги игнорировались популярными биографами.Конечно, есть жизни всех великих магов, от Заратустры до Элифаса Леви, но, насколько мне известно, они предназначены для учеников: они не для каждого человека.

Художники окунулись в волшебные страницы, но осторожно и осторожно. Если исключить некоторые из романов лорда Литтона (который был посвященным, глубоко сведущим) и рассказов мистера Алджернона Блэквуда, которому мы обязаны рассказом о «Ведьминской субботе», немного уступающей ясновидящей, я полагаю нет ни одного произведения, написанного сугубо образным языком, которое можно было бы рассматривать как работу адепта или даже серьезного ученика.

Таким образом, на следующих страницах я попытался выявить красную кровь субъекта и обработал различные эпизоды, с которыми мне приходилось иметь дело, так же, как я должен трактовать эпизоды обычного романа. Хотя любопытные узнать больше об искусстве колдовства не остались без внимания, прежде всего я поставил и стремился удовлетворить читателя, открывающего эту книгу в поисках развлечения.

В разделе «Колдовство и колдуны» можно найти некоторые отрывки из Фрэнсиса Барретта и доктора Фрэнсиса.Ценный перевод Винн Уэсткотт одного из самых необычных произведений Леви. Ни один из этих авторов не будет знаком обычному читателю, и я свободно заимствовал оба направления. Их сочинения поучительны, и их следует рассмотреть, хотя бы вкратце, любому, кто надеется понять цели магов, изложенные в The Romance of Sorcery .

Меня могут спросить, почему одни символы были включены здесь, а другие опущены. Скажу только, что искал , разновидность .Своим решением включить жизнь Нострадамуса я в некоторой степени руководствовался существованием очень общего заблуждения относительно этого великого и замечательного человека; еще и тем, что до сих пор в английском языке не появилось полноценной жизни. Мадам Х. П. Блаватская я ввела после долгих размышлений, потому что определенные явления, связанные с ее деятельностью, законно входят в рамки и пределы колдовства. Я имел дело с этими явлениями, но не пытался в столь ограниченном пространстве даже обрисовать в общих чертах всю ее карьеру.1

В то время, когда я работал над разделом «Аполлоний Тианский», замечательное издание работы Филострата, переведенное г-ном Ф. К. Конибером, магистром медицины, было добавлено в Классическую библиотеку Леба. Это облегчило мне труд, так как на английском языке есть только одна версия Э. Бервика, опубликованная в 1809 году. Свежесть и свобода перевода мистера Конибера делают чтение весьма приятным по сравнению с строго уравновешенной манерой прежнего писателя.

Я должен поблагодарить за щедрую помощь, предложенную мне М.Homolle of the Bibliothèque Nationale и неустанный труд господина Лежая Жана из того же учреждения. Г-н Лежай не только помог мне в поисках материала, но и завершил расследование, касающееся дома Калиостро на улице Сен-Клод, и других вопросов, от которых я вынужден был отказаться из-за нехватки времени.

Часть главы «Элементалы» («Колдовство и колдуны») включена благодаря любезности Глобуса , и здесь я также должен выразить признательность моему другу докторуР. Уотсону Каунселлу за свободу его библиотеки. Неоценимую помощь также оказало точное знание старого французского языка и старой французской истории, которое мистер Фред В. Винтер предоставил в мое распоряжение. Разделы «Нострадамус» и «Колдовство и закон», в частности, во многом обязаны его научным достижениям.

Наконец, адепт-наставник мистера Артура Н. Милна был подобен руководству pharos в ночную бурю, без которой я едва ли мог надеяться найти безопасное убежище.

С. Р.
Херн Хилл,
Январь 31, 1914.

Глава I

Колдуны и колдуны

I. ЗАЩИТА

Была дверь, к которой я не нашел Ключа;

Была Завеса, сквозь которую я мог не видеть:

Немного поговорим обо мне и ТЕБЕ

Не было — а потом больше не было ТЕБЯ и МЕНЯ.

Сегодняшний день примечателен любопытным изменением в западной мысли, или, точнее, в фазе западной мысли, более заметной для церковников, теософов и других исследователей Невидимого, чем для мирян.Я имею в виду растущее недовольство богооткровенной религией и отход от нее. Это эпоха поисков; и в то время как тот, кто спотыкается в тумане, почти всегда сбивается с широкой дороги на обходные тропы, ведущие к мересу, некоторые могут выйти на узкую и красивую дорогу и выбраться на вершину горы.

Проводников на этих водолазных фарватерах очень много, некоторые из них безупречны по своей честности для бедных пилотов, другие — мастера своего дела, но рабы жадности. Аполлоний Тианский был одним из первых; Калиостро, возможно, принадлежал ко второму классу.Ни один человек, провозгласивший себя способным поднять Завесу, никогда не испытывал недостатка в учениках; ни один человек, заявивший о таком праве, никогда не сделает этого, и уж тем более в этом жадном до чудес столетии.

«Чего ищете?» требует Адепт.

Раздается хор бедного слепого человечества:

«Чтобы преодолеть пропасть!»

Но над этой пропастью плывет туман, за туманом висит Завеса. Разве кто-нибудь, преодолевая туман, когда-либо перебрасывал мост, каким бы хрупким он ни был, к теневому берегу? Честное взвешивание доказательств, несомненно, заставит задуматься о том, что было сделано так много.С каким результатом? В результате бесстрашный исследователь получил более близкое представление о Завесе.

Итак, все исследования такого рода неизбежно ведут нас в царство магии. Они, безусловно, обширны и открывают перспективы более поразительно непохожие, если смотреть направо или налево, чем любой уголок в природе, не исключая знаменитого Йеллоустонского парка. И современный оккультизм не облегчил этот путь; он мало что сделал, кроме введения ряда новых терминов. Я думаю, что колдовство покрывает их все.Отец Генри Дэй, С.Дж., выступая в Манчестере, придерживался аналогичного мнения, но классифицировал всю магию как Блэк, когда сказал:

«Церковь осуждает новую форму современного спиритизма, как она осуждает старые суеверия. Они идентичны поклонению дьяволу, черной магии, некромантии прошлого. Что бы ни говорили о притязаниях сегодняшнего спиритизма, Церковь считает это продолжением восстания сатаны против Бога ».

Его слова характерны для неизменного отношения Римской церкви к магическим практикам; и поскольку они предупреждают потенциальных любителей воздерживаться от колдовства, они имеют ценность.Опасности магии не химерические, а вполне реальные.

Магические искусства в современном сознании любопытным образом связаны с Востоком — и особенно с Египтом. Изучение рекламы большого сообщества профессиональных провидцев позволит вам подтвердить меня в этом. У каждого народа есть свои суеверия; но, за исключением африканского знахаря и его коллеги среди почти всех примитивных людей, для собственно практикующего колдуна мы должны идти на Восток. Хироманты и любители кристаллов Европы и Америки — не более чем имитация восточного оригинала.

Хотя слово Волшебство всегда казалось мне необычайно эластичным, оно наводит на мой разум впечатление, идентичное тому, которое производит Магия , с которым я в целом считаю его синонимом. Следовательно, под колдовством я понимаю и намерен передать все те доктрины, касающиеся природы и силы ангелов и духов; методы вызова теней ушедших людей; заклинание элементарных духов и демонов; создание любых сверхъестественных явлений; изготовление талисманов, зелий, жезлов и т. д.; гадание и кристалломантия; каббалистические и церемониальные обряды.

Можно, пожалуй, сказать, что ни один народ не культивировал колдовство более усердно, чем халдеи. Сложные формулы демонологии и одержимости, расшифрованные с помощью клинописи, свидетельствуют о расцвете волшебства в Халдее. Но сложные и во многих случаях красивые магические ритуалы, сформулированные египтянами, почему-то вызывают больший интерес у современного студента.Их система, несомненно, была более полной, чем когда-либо до или после.

В рамках этой работы было бы невозможно даже бегло рассмотреть предмет колдовства во всех его проявлениях и в тех обличьях, которые ему приписывались разными народами. Поэтому я ограничусь, насколько это возможно, теми фазами, которые нам следует иметь в виду, когда мы стоим на острове Калипсо с Аполлонием Тианского и становимся свидетелями его перевода из Рима; когда мы нарушаем призрачные исследования Нострадамуса, сидящего на своей пророческой треноге; когда мы вторгаемся в ложу Исиды графа Калиостро и, увидев прекрасную графиню и тридцать шесть неофитов в puris naturalibus , удаляемся в скромном замешательстве.

Теперь я предлагаю сравнить некоторые отрывки из Сказки волшебников (из Египетских сказок Флиндерса Петри ) с другими отрывками из Тысячи и одной ночи, , чтобы показать, что традиции господствуют по сей день. на Востоке есть генеалогия, которая чаще всего начинается с земли Египта.

В «Анпу и Бата» ( Египетские сказки, ) Бата изображен помещающим свое сердце на самый верхний цветок акации.Под его сердцем подразумевается его хати , то есть, точнее, его душа. Он сделал это для того, чтобы его нельзя было убить, если не срубили дерево. Когда произошло последнее бедствие, хати был найден в семени, которое, будучи помещенным в чашу с водой, расширилось, и, оживив свое тело, он выпил воду. Затем он превратился в священного быка, которого принесли в жертву; но две капли его крови упали на землю, и они содержали хати или душу Баты. Они выросли в два дерева, которые были срублены, но хати перешло в стружку одного из них.

Затем я приглашаю вас посмотреть со мной встречу между соперничающими чародеями (на самом деле, волшебницей и ифритом ) из Тысячи и одной ночи , отмечая любопытные аналогии между формами животных и растений. , в которую во время конфликта отступает хати , или душа. Этот эпизод можно найти в «Истории второго королевского нищего».

Дочь некоего царя, который был знаком с тайными искусствами, вызвала «Ифрита Джарджариса, потомка Иблиса» на встречу со смертными, «взяв нож, на котором были выгравированы несколько еврейских имен, помеченных значком. это круг посреди дворца.В нем она написала несколько имен и талисманов, а затем произнесла заклинания и произнесла неразборчивые слова; и вскоре дворец вокруг нас »(я цитирую« Королевского нищего »)« погрузился во мрак до такой степени, что мы подумали, что весь мир распространился по всему миру; и вот, ифриты предстали перед нами в ужаснейшем облике, с руками, как веялки, и ногами, как мачты, и глазами, как горящие факелы; так что мы были в ужасе от него. Дочь короля воскликнула: «Добро пожаловать!» — и Ифрит принял облик льва.. . бросился на даму; но она тотчас же сорвала с головы волос и пробормотала губами, после чего волосы превратились в пронзительный меч, которым она ударила льва, и он был расколот надвое этим ударом; но его голова превратилась в скорпиона. Дама немедленно превратилась в огромную змею и поползла за отвратительным негодяем в форме скорпиона, и между ними завязалась острая борьба, после которой скорпион превратился в орла, а змея, превратившись в стервятника, преследовала орел на долгое время.Последний затем превратился в черного кота, а дочь короля стала волком, и они сражались вместе долго и яростно, пока кот, увидев себя побежденным, не превратился в большого красного граната, который упал в лужу; но, преследуя его, волк поднялся в воздух, а затем упал на мостовую дворца и раскололся на куски, его зерна рассыпались, каждая отдельно от других, и все разлетелись по всему пространству земли, окруженному дворец. Волк при этом превратился в петуха, чтобы подбирать зерна и не оставлять ни одной из них; но, по воле судьбы, одна крупинка осталась спрятанной у пруда фонтана.Петух заплакал, хлопнул крыльями и клювом сделал нам знак; но мы не поняли, что он скажет. Затем он издал такой крик, что мы подумали, что весь дворец обрушился на нас; и он пробежал по всей земле, пока не увидел зерно, спрятанное у края пруда, когда он набросился на него, чтобы поднять его; но упал в воду, превратился в рыбу и погрузился в воду; на которой петух стал рыбой большего размера и нырнул вслед за другим.. . . »

II. РОЖДЕНИЕ КОЛДОВСТВА

Волос, возможно, разделяет Ложное и Истинное;

Да; и единственный Алиф были ключом к разгадке —

Не могли бы вы найти его — к Сокровищнице,

И, возможно, к МАСТЕРУ тоже —

Устойчивая традиция, согласно которой тайные предания египетских жрецов были записаны определенным образом: « книги »находит небольшое подтверждение в« Рассказе Ахура »из второй серии Египетских сказок ; ибо в ней Книга Тота описана таким образом:

«Он написал ее своими руками, и она приведет (поднимет) человека к богам.Прочитав две страницы, вы сможете очаровать небо, землю, бездну, горы и море; вы узнаете, что говорят птицы небесные и ползающие существа. . . . И когда вторая страница будет прочитана, если вы окажетесь в мире призраков, вы снова вырастете в той форме, в которой были на земле. . . . »

Брахманы, которых посетил Аполлоний Тианский, похоже, обладали такой книгой, и сам великий мудрец претендовал на силы, почти идентичные тем, которые даются в Книге Тота .Но относительно последнего мы читаем:

«Эта книга находится посреди реки в Коптосе, в железном ящике; в железном ящике — бронзовый ящик; в бронзовом ящике — ящик сикомора; в шкатулке из платана — шкатулка из слоновой кости и черного дерева; в шкатулке из слоновой кости и черного дерева — серебряная шкатулка; в серебряной шкатулке золотая шкатулка, и в ней книга. Он сплетен со всех сторон змеями, скорпионами и прочими ползающими тварями. . . а у ящика бессмертная змея ».

В Папирусе Харриса есть ссылки на аналогичные магические книги (мы также не должны упускать из виду Книга Дзиан, , которой, по утверждениям мадам Блаватской, владеет), но ни одна из этих древних рукописей не дает нам большой помощи в прослеживании происхождения колдовства.То, что египетское духовенство сохраняло искусство на протяжении многих поколений, что мы в долгу перед ними за сохранение традиций, почти бесспорно. Но откуда были получены их знания? Обычные исследования не смогли прояснить нам этот вопрос.

Я рискну привести здесь взгляды одного очень продвинутого писателя-теософа, но попрошу извиниться за любые комментарии к ним:

Мы должны измерять время сотнями тысяч лет, считает он, если мы пытаемся в воображении оглянуться назад на безмятежный период египетской цивилизации, и, используя цифры в этом масштабе, мы можем составить приблизительно правильное представление о происхождении этого чудесного сооружения, Великой пирамиды Гизе, обычно приписывается фараону четвертой династии Хеопсу или Хуфу.Хотя он считает, что многие пирамиды, украшающие берега Нила, на самом деле были тем, чем их считают египтологи — гробницами королей, — он считает, что их форма была принята в подражание той, которая уже была проиллюстрирована ранним памятником, датируемым временем, даже для египтян десять тысяч лет назад, с незапамятных времен.

Великая пирамида, по мнению автора, вероятно, является самым древним сооружением на Земле. Его главная цель заключалась в том, чтобы служить храмом посвящения для тех, кто был допущен к общению с адептами Атлантиды, основанным в Египте более ста тысяч лет назад! Его форма была разработана, чтобы сделать его неуязвимым для надвигающихся географических революций, и, по его собственным словам, ему «дано понять», что с момента его возведения он фактически был погружен под северный приток моря; следствие фактической депрессии земель, ныне составляющих Нижний Египет.Но более поздние неровности земной коры в этом регионе снова вывели ее на поверхность, неповрежденную и доступную в более поздние времена для целей, для которых она была первоначально предназначена.

Каким бы великим ни было значение, придаваемое (действительно) Древнему Египту, несомненно, продолжает он, мы не должны вообразить, что центр оккультизма, основанный там, был в любом случае единственным регионом, из которого Адепты направляли свою бдительность над человечеством. Когда мы говорим о катастрофах, которые разрушили и в значительной степени разрушили древний континент Атлантиды, мы склонны забывать, что значительная часть существующих земель в западном полушарии пережила эти великие изменения.

Большая часть Мексики и Перу передала в наше время архитектурные остатки, которые, как он утверждает, явным образом являются наследием атлантической цивилизации: и есть регион в Центральной Америке, который с момента зрелости этой цивилизации до настоящего времени был и по-прежнему является центром, из которого влияние Адепта излучается по всему миру1.

III. ДОМ G INN

Я в молодости очень часто посещал

Доктор и Святой и слышал великие аргументы

Об этом и о; но evermore

Вышел через ту же дверь, в которую я пошел.

Я сказал, что колдовство пришло к нам как наследие из Древнего Египта, и одна из самых устойчивых традиций, примеры которой время от времени появляются в прессе, основана на прекрасном ритуале, известном как Книга Мертвых . Я имею в виду сверхъестественные свойства, приписываемые некоторым реликвиям из земли Нила.

Во второй серии Египетских сказок Флиндерса Петри — это перевод папируса из музея Гизе, где мы читаем:

«Теперь в гробнице была На-Нефер-Ка-Птах, а с ним — Ка. его жены Ахуры, ибо, хотя она была похоронена в Коптосе, ее Ka жили в Мемфисе со своим любимым мужем.”

Ka — это Эго, и, согласно древнеегипетскому верованию, оно могло после смерти тела войти в любой образ или магический инструмент, приготовленный для его приема. В вышеупомянутом случае он обитал в статуе, и составитель тома VIII Collectanea Hermetica говорит:

«Кажется чрезвычайно вероятным, что, поскольку мумия была материальной основой для Sahu (астральная форма) и Khaibt (излучение), поэтому футляр для мумии с нарисованным изображением живого человека был материальной основой для сохранения Ka низкоуровневого посвященного или Khu (магические силы) полностью экипированный адепт.

Барон Текстор де Равизи говорит, что «до полного воскрешения тела оправданный Ka мог, если бы захотел, реанимировать тело мертвого». Это почти идентично вампиризму, когда труп находят свежим в гробнице. Тот же самый авторитет определил проявления, которые видимы, но неосязаемы, из которых голова отчетливо видна, а конечности парообразны, которые состоят из Эго и Души. Те проявления, которые напоминают телесную форму умершего, но являются нематериальными, состоят из Эго и астрального тела; они обычно устрашающие.Проявления Воли и Инстинкта, воссоединенные в Духовном теле, видны только духовному чувству; в то время как проявления, осуществляемые через медиума, происходят из-за излучений только астрального тела и не обладают ни эго, ни индивидуальностью умершего.

Конечно, у египтян была более четко определенная и в целом более понятная система, чем какая-либо другая система с тех пор; фактически, несомненно, что многие более поздние системы основаны на нем, будучи не более чем бесполезными усовершенствованиями оригинала.

Египет был страной чудес древнего мира, но любое более глубокое рассмотрение древнеегипетских магических знаний неизбежно приведет нас в лабиринт технических подробностей, совершенно неинтересных никому, кроме студентов; Моей нынешней цели будет лучше, если я перейду к рассмотрению более современной деятельности колдуна, поскольку, по почти единодушному свидетельству нынешних жителей страны, земля Нила все еще остается театром необычных сверхъестественных событий.

«Как и в других странах ислама», — говорит д-р.Клунцингер (и это говорит нам Коран ): «Египет населен огромным количеством джиннов . Подобно мужчинам, они рождаются, взрослеют, стареют и умирают. Они бывают мужчиной и женщиной, черным или белым, кто-то высокого положения, кто-то низкого; некоторые свободны, а некоторые рабы; Мусульманин и христианин ». Короче говоря, они параллельны человечеству, от которого они отличаются отсутствием плоти и крови и тем, что достигли преклонного возраста, а именно трехсот лет или более.

У каждого ребенка есть спутник гинн , родившийся в один и тот же час.Этот «фамильяр», или Карина, , является женщиной в случае ребенка мужского пола и мужчиной в случае девочки. Сообщается, что ребенок, который умирает в младенчестве, был убит Кариной ; и даже в официальных регистрах смертей, до сравнительно недавнего времени, Карина часто регистрировалась как признанный недуг.

Обычно говорят, что джинн невидимый; но они могут принимать всевозможные нематериальные и парообразные формы, напоминающие людей, животных и монстров.Когда они получают надлежащий обзор, их можно сразу отличить по перпендикулярному взгляду.

Искусство призывать этих ужасных существ, чтобы изгнать их или заставить выполнять чьи-то приказы, вызывая их по имени, культивируется во всем мусульманском мире огромным количеством мужчин и некоторыми женщинами. С помощью джиннов , «служителей тайны», или благодаря знанию одного из «тайных имен Бога», те, кто знаком с оккультными знаниями, могут творить чудеса.То, что большинство из этих мусульманских колдунов — бедняки, часто нищие, может поэтому показаться замечательным; но утверждается, что самоотречение необходимо в компакте с ginn . Говорят, что некоторые колдуны мусульманского Египта официально женаты на джинне или женщине джинн и совершают свои чудеса с помощью своего сверхъестественного супруга.

Таинственный джентльмен-мусульманин, подозреваемый в браке с джинни , появился в Египте в начале девятнадцатого века, назвав себя Саидом Абд-эль-Рахманом эль-Адаросом и утверждая, что он из Индии.Он плыл по Нилу с судном и многочисленной свитой и объявил, что намеревается путешествовать по Судану. Очевидцы поклялись, что видели, как он вынимал деньги из-под ковра, когда бы он того ни пожелал, и что он мог одним дыханием менять серебряные монеты на золотые. Достаточно того, что таинственного джентльмена объявили правительству колдуном и препроводили из страны!

Старый мусульманский авторитет говорит: «Пусть христианин остерегается называть мусульманина гинн . джинн отомстит за это оскорбление и немедленно убьет своего призывателя ».

В современных магических книгах Востока мы читаем, как завоевать расположение другого; просыпаться по желанию; расстегивать цепи; вернуть сбежавшего раба; удерживать жену от неверности; вызвать вздутие живота вора; заставить человека или вола преследовать его; открыть клад; вызвать джинн ; найти золотые монеты под подушкой. Я приведу амулет для вызова ginn : наивно в заключительном предложении странно.

Поститесь семь дней, и пусть тело и одежда будут чисты. Прочтите сначала главу Корана, «Ангел» до слова hazîr , четырнадцать раз после молитвы на закате; затем помолитесь, преклоняя четыре колена, произнося фатха по семь раз, а когда на седьмой вечер вы прочтете эту главу четырнадцать раз, просите у Бога все, что пожелаете. Теперь появятся джиннов , которые являются слугами этой главы, «и дадут вам информацию о сокровище и о том, как вы можете получить его во владение .

Некий человек, который утверждал, что он прошел через такой курс самоумерщвления и поиска духов, сообщил автору Верхний Египет , что он видел все виды ужасных форм в своем магическом круге, но что он видел их также, когда его глаза были закрыты. Наконец, очень испугавшись, он убежал с места.

Следующее считается любовным заклинанием:

«В среду после вечерней молитвы, когда ваша тень отмерет двадцать шагов, напишите на бумаге следующую формулу ( châtim ) с розовой водой и кунжутной водой. или пергамент.Сверните это и бросьте на землю. Затем напишите формулу на ладони левой руки и окурите мастикой, бензоином и кориандром. Произнесите над главами Amran и Ichlâs , удерживая руку над дымом, а затем поднимите талисман с земли. Прикоснитесь им к своему телу и к телу человека, на которого у вас есть рисунки. Повесьте это. . . правый бок, и вы увидите что-то чудесное. С тобой Божья защита. Но используйте талисман только в дозволенных целях! »

Формула состоит из определенных слов, написанных в форме полого квадрата, со словами, написанными также по углам.Внутри квадрата с каждой стороны заключены слова Bil hák ansilnah u bil hák nésil , то есть «Правильно (а не запрещено) мы заставили его (дух) спуститься, и по праву он нисходит». Слова Габраил , Микаил , Исрафил , Исраил , имена четырех архангелов, написаны так, чтобы образовать стороны квадрата; по углам — Абу Бекр , Омр , Отман , Али , четыре главных сподвижника Пророка.За пределами квадрата с каждой стороны стоит Biduh , имя джиннов .

Волшебное зеркало пользуется большой популярностью. Мальчику (не старше двенадцати лет), девственнице или чернокожей рабыне приказывают посмотреть в чашу, наполненную водой, или в лужу с чернилами; скрайер , кроме того, окуривается ладаном, в то время как некоторые предложения произносятся волшебником. Через некоторое время, когда мальчика (обычно мальчика нанимают) спрашивают, что он видит, он сообщает, что видит людей, движущихся в зеркале.Маг приказывает мальчику дать духу определенные команды. Команды выполняются сразу. Маг просит зрителей назвать любого человека, которого они хотели бы видеть в зеркале, независимо от того, жив он или мертв. Мальчик повелевает духу привести индивидууму желаемое. Через несколько секунд он появляется, и мальчик продолжает его описывать.

«Это описание, однако, согласно нашим собственным наблюдениям, — говорит один писатель, — всегда довольно далеко от истины.Но эксперименты Э. У. Лейна в этом искусстве (называемые дарб-эль-мендел ) с шейхом Абд-эль-Кадир эль-Маграби, изложенные в The Modern Egyptians , могут служить проверкой этого мнения.

Здесь можно привести описание любопытного случая магии в Каире в течение последнего столетия, чтобы показать, насколько велика степень веры египтян в искусство чародейства.

Мустафа Эд-Дигви, главный секретарь суда Кади в Каире, был уволен со своей должности, и его место занял другой человек по имени Мустафа, который менял деньги.Первый обратился к Паше с ходатайством о восстановлении в должности; но прежде чем он получил ответ, на него напала тяжелая болезнь, которую он считал результатом чар: он убедил себя, что Мустафа-меновщик нанял мага, чтобы написать заклинание, которое должно заставить его умереть; и поэтому послал второй раз к Паше, обвиняя в этом преступлении нового секретаря.

Обвиняемый был доставлен к паше и признался, что прибегал к злым уловкам, назвав имя мага, которого нанял.Последний был арестован и, будучи не в состоянии отрицать предъявленное ему обвинение, был брошен в тюрьму, где был приговорен к тому, чтобы оставаться там до тех пор, пока не станет ясно, умрет Эд-Дигви или нет.

Его поместили в маленькую камеру, у двери которой по очереди разместили двух солдат, которые наблюдали за заключенным. Лейн, имея дело с этим инцидентом, говорит:

«Теперь перейдем к чудесной части истории.

«Ночью, после того как один из стражников заснул, другой услышал странный бормочущий звук и, заглянув в щель двери камеры, увидел фокусника, сидящего посреди пола и бормочущего что-то слова, которые он (охранник) не мог понять.Вскоре свеча, которая стояла перед ним, погасла; и в тот же момент появились еще четыре свечи, по одной в каждом углу камеры.

«Затем маг встал и, стоя сбоку от камеры, трижды ударился головой о стену; и каждый раз, когда он это делал, стена открывалась, и из нее выходил человек. После того, как маг поговорил в течение нескольких минут с тремя персонажами, которых он таким образом произвел, они исчезли; как и четыре свечи; и свеча, стоявшая посреди камеры, снова зажглась, как и вначале: маг снова занял свое положение на полу, и все стихло.Таким образом, заклинание, которое должно было убить Эд-Дигви, было разрушено.

«Рано утром на следующий день больной почувствовал себя настолько лучше, что потребовал таз и кувшин, совершил омовение и помолился; и с этого времени он быстро поправился. Он был возвращен в его прежний офис; и маг был изгнан из Египта ».

Тот же автор сообщает нам, что вскоре после этого инцидента другой чародей был изгнан из страны за то, что написал заклинание, которое вызвало у мусульманской девушки непреодолимую любовь к коптскому христианину.

IV. СИВИЛЫ

Откровения набожности и учености

Кто встал перед нами, и когда Пророки горели,

Это все, кроме Историй, которые проснулись ото сна,

Они рассказали своим товарищам, и в сон возвращаются d.

Вскоре мы увидим, что не только Аполлоний Тианский, но также Ди, Нострадамус и Калиостро были известны, главным образом, как пророки. Если гадание — это всего лишь элементарная магия, то мирянин его больше ценит, чем ученик, и сивиллинские огни тускло вспыхивают во тьме сегодняшнего дня, как такие дымные факелы в темном мраке Вавилона, Мемфиса, Дельф, Рим.

При изучении такого предмета у человека, задающего вопрос, может слишком легко возникнуть предубеждение из-за того, что наука или искусство гадания подверглись дурной славе самозванцами, которые практикуют его в наши дни: тем не менее, помимо его современное возрождение, оно достойно рассмотрения как историков, так и археологов хотя бы потому, что так много способных людей прошлых веков величайшую веру в ответы пророчеств.

Следовательно, всякий, кто будет искать жемчуг в океане безвестности, который преувеличивает историю пророческих проявлений, должен вооружиться против влияния современной среды и современной мысли; должен отступить от этой эпохи скептиков, через средние века фанатичного христианства, пройти через рождение Нового Символа веры, через смерть богов и сделать паузу перед Капитолием Рима, когда Цезарь совершает свой последний визит в Рим. Сенатский дом.

Следует помнить, что Рим за столетия своего господства дал миру одни из самых острых умов, одних из самых высококвалифицированных наблюдателей, чьи лавровые изображения украшают галерею гениальности человека. Если мы дискредитируем мнения таких людей из-за языческой доверчивости той эпохи, которую они украшали, мы ошибаемся; ибо, если бы они не имели более выгодных обстоятельств, чтобы взвесить предзнаменование прорицателя, чьи глаза свидетельствовали о справедливости его предупреждения; принять или отвергнуть заявления сивиллов, которые сами беседовали с этими мистическими сестрами; который, как Эней в Куму, слышал слова, сказанные Герофилом из пещеры; кто из них дожил до исполнения Оракула?

Поскольку в колесе веков Рим является центром, и в любой ретроспективной критике мы вряд ли сможем увидеть за его тенью, наше исследование древних Оракулов справедливо можно сказать, что сосредоточено на семи холмах.Конечно, сивиллы претендуют на приоритет; и поэтому здесь может быть уместен краткий обзор сивиллических традиций, превалирующих в Древнем Риме.

Согласно Маркусу Варрону, если верить Лактантию, сивиллов было десять. «. . . Сначала был перс, о котором упомянул Никанор, написавший историю Александра Македонского; и вторым был ливиец, которого Еврипид упоминает в прологе к Ламис; третьим был дельфиец, о котором Хрисипп говорит в своей книге о гаданиях; четвертым был киммериец в Италии, которого Нэвиус в своих книгах о Пунической войне и Писон в своих анналах назвал.

Продолжая, мы узнаем, что пятой была Эритреянка, которую Аполлодор из Эритреи утверждал, что она была его собственной соотечественницей, и что она пророчествовала грекам, двинувшимся на Илион, и о том, что Троя будет уничтожена, и что Гомер писал неправду; что шестым был саамец, о котором Эратосфен писал, что он нашел записи в древних анналах саамов. Седьмым был прославленный Cumæan, которого по-разному называли Герофилом, Деифобом, Демофилом, Феномином, Демо и Амальтеей.Именно она принесла королю Тарквинию Приску знаменитые «девять книг».

Восьмой Сивиллой была Геллеспонтина, родившаяся в троянской стране, в деревне Марпесс, близ Гергиты. Гераклид Понтийский писал, что она жила во времена Солона и Кира. Девятым был фригиец, пророчествовавший в Анкире. И десятой была тибуртина по имени Албуна, которой поклонялись в Тибуре как богине на берегу реки Анио, в ручье которой, как говорят, было найдено ее изображение с книгой в руке.Ее пророческие ответы Сенат передал Капитолию. Лактантию мы также обязаны этой информацией: «Из всех этих сивиллов песни обнародованы и используются, за исключением песен кумейцев, чьи книги хранятся в секрете римлянами; и они не считают законным, чтобы их осматривал кто-либо, кроме пятнадцати человек ». Эти пятнадцать человек, конечно же, были квиндесемвирами, или коллегией священников, которым в Риме было поручено заботиться о Сивиллиных книгах.

На основании факта сокрытия кумейских оракулов утверждалось, вопреки мнению Плиния, который говорит, что сивиллинские книги были уничтожены пожаром в 83 году до н. Э.C., что никто не погиб в сожжении Капитолия, кроме Cuman, так как никто, кроме Cuman, не был спрятан там. Но, помимо этого, в Капитолии хранились некоторые Оракулы, предписанные Пифией в Дельфах; так что некоторые сомнения всегда должны преобладать в отношении судьбы Дельфийских, а также кумейских оракулов.

Короче говоря, даже в то время, когда Оракулы были наиболее почитаемы, в то время, когда к книгам Кумейской Сивиллии можно было обращаться только по указу Сената, история их авторства была покрыта большой тайной.

Население неоднократно открыто ставило под сомнение честность Квиндецемвири; им предъявлено обвинение в том, что они злоупотребили своей привилегией, потворствуя Сенату и доставляя народу отчеты о сивиллинских заявлениях, фальсифицированных и полностью вымышленных.

Что касается времени, когда жили несколько сивилл, мы снова находим противоположные мнения, противоречивые свидетельства и несовместимые рассказы. Если Осопей достоин доверия, то, по его словам, сивилла в Дельфах была фригийской, «более древней, чем Орфей.«Одна Сивилла жила во времена иудейских судей; кумейцы во времена Амасия; саамиянин во времена Иосии. Во времена Дариана Астиага на Самосе жила Сивилла, а Сибилла Кумана пророчествовала в Пятидесятой или Пятьдесят четвертой Олимпиаде. «Дельфика — самая старая Сивилла, — читаем мы, — и жила до Троянской войны. Гомер позаимствовал многие из ее стихов ». Но против этого у нас есть мнение Галла, считавшего, что Сивиллы заимствовали Гомера в плагиате!

Из этой массы сбивающих с толку свидетельств, кто приступит к справедливому и беспристрастному суждению оракулов, сыгравших столь важную роль в истории Греции и, следовательно, в истории Рима (хотя все, что было примечательным в Греции, было поглощено в жизнь Рима; и пусть это не будет забыто, лотос с беленой), должен отбросить неуместное, предвзятое, болезненное и эмоциональное и оставить на своем столе один существенный фрагмент — фрагмент, который остается, конкретным и убедительным, когда пыль спорной критики улетучилась.Одно существенное обстоятельство, которое может быть установлено, заключается в следующем: сивиллы, справедливо или в результате своего рода самогипноза, считали себя вдохновленными и считались вдохновленными поколениями греческих и римских философов и мыслителей. Вот и все их притязания.

Что касается их более позднего признания современными авторитетами, то небольшое рассмотрение имеющихся фактов — а их множество — покажет, как они принимались безоговорочно до тех пор, пока в Риме не воцарилось то же положение дел, которое царит между нами сегодня.

Ложные оракулы храма Исиды, открытые, неповрежденные во всех своих хитростях, лопатой экскаватора в Помпеях, представляют собой лишь один экземпляр из многих. Римляне видели самозванцев, которые изображали из себя фальшивых оракулов; а так как сегодня никто, кроме суеверных, не склонен прислушиваться к сивиллам с Бонд-стрит, то в далеком прошлом оказалось, что никто, кроме легковерных и болезненных, не остался восприимчивым к псевдомудрости таких лжепророков, как те из Помпеи.Истина была искажена ложью до тех пор, пока истина не была потеряна. Однажды утраченная, она была почти забыта, и в конце концов было отвергнуто само ее существование. Таким образом, многие искусства и науки, возможно, достойные лучшей участи, подверглись нападению, были разрушены шарлатаном или самозванцем, который увидел в них средство обмана своих собратьев и который не постеснялся проявить свою изобретательность за счет страждущих. С большой несправедливостью или по незнанию Литтон причислял к ним Аполлония Тианского.

Чудеса, приписываемые Сивилле, которая жила в пещере в Куму, являются примером того, как возможная правда может быть настолько перекрыта ложным и апокрифическим, что для человека, оглядывающегося назад в поисках истины, истина становится лишь смутно уловимой. , если вообще заметна.

Об этой кумейской сивилле было рассказано, что Аполлон влюбился в нее и предложил дать ей все, что она попросит у него. Она просила, чтобы ей разрешили прожить столько лет, сколько она держит в руке песчинки.Бог сразу же удовлетворил ее просьбу, но она отказалась отвечать ему взаимностью. Поэтому он провозгласил, что ее долгая жизнь должна быть для нее скорее проклятием, чем благословением, поскольку для этого она должна быть лишена свежести и красоты. Когда Эней приехал в Италию, ей было семьсот лет, но она была обречена прожить еще столько же, прежде чем количество ее лет сравняется с песками, которые она держала; и ее конечная судьба заключалась в том, чтобы засохнуть и стать всего лишь голосом.

Именно при входе в такую ​​трясину абсурда, как эта, мы спотыкаемся и почти теряем из виду слабый свет, который должен вести нас к твердому берегу за его пределами.Ибо можно удивляться, пробираясь через это болото языческих басен, не является ли свет и тьма, кажущиеся существенными и ощутимо неосязаемыми, в лучшем случае простыми творениями такого человека, как Вергилий; в худшем случае — чудовищные вымыслы лживого ума какого-нибудь языческого самозванца.

Однако Дельфийский Оракул сохранился для нас в Геродоте (vi. 86). Говорят, что Главкус, сын Эпицида, получил от милетцев крупную сумму денег и дал обещание вернуть ее, когда потребуют должным образом.Однако когда было предъявлено требование, Главкус заявил, что игнорирует такое обязательство. Пока дело находилось на рассмотрении, он отправился в Дельфы и проконсультировался с Пифийским Оракулом, получив следующий ответ:

Глава Эпицида, большая выгода

Немедленно клятвой преодолеть,

И взять деньги силой; клянусь тогда.

Так как смерть ожидает человека, соблюдающего свою клятву.

Но у Оркуса нет безымянного сына, и нет рук

Ни ног, но он быстро движется,

Тиль, захватив целую расу, он уничтожит,

И весь дом.Но раса людей

Кто соблюдает свою клятву, тем лучше после.

Подобно подавляющему большинству таких оракулов, этот ответ характеризуется преобладающим элементом неуверенности и загадочной неясности, заквашенной щепоткой здравого совета.

Даже новая мысль, оказавшая революционное интеллектуальное влияние на заре христианства, не могла погасить свет Оракулов. Казалось бы, мало кто из ранних христианских писателей сомневался в подлинности сивиллов; здесь нет необходимости в дальнейших ссылках на власть, которую эти мистические книги имели над всей языческой Грецией и Римом.

V. ВОСТОЧНЫЕ ОРАКЛЫ

Да ведь все Святые и Мудрецы, которые так мудро обсуждают

Из Двух Миров — их толкают

Как глупые Пророки; их презрительные слова

рассеяны, и их уста затоплены пылью.

Хотя в римские времена египетские оракулы стали настолько униженными, не следует забывать, что в период расцвета Египта политика царства в значительной степени, если не полностью, диктовалась заявлениями рупора богов: или первый пророк.В истории Египта есть имена бесчисленных таких пророков. Пророки были первосвященниками, и хотя фараон правил Египтом, первосвященник правил фараоном. Независимо от того, были ли пророчества священников Амона вдохновленными или нет, они, sans doute , были продиктованы проницательным вниманием к благополучию общины и информированы с убедительной государственной мудростью, которая должна вызывать восхищение ученика.

В правление Шепсес-Ка-фа мы читаем об некоем Птах-Шепсесе, который был «пророком бога Секара» и (что можно судить о его влиянии) «главой духовенства Мемфиса.«Сфинкс тоже считался пророком, и надпись на нем говорит нам об этом». . . великое очарование покоится на этом месте с незапамятных времен, вплоть до районов владык Вавилона, священной дороги богов к западному горизонту Он-Гелиополиса, потому что форма Сфинкса подобна Шеперу. -ра, величайший бог, пребывающий в этом месте, величайший из всех духов, самое почтенное существо, покоящееся на нем ».

Техути-мес IV приписывал свое восхождение на трон активной защите и помощи пророка Хорем-Ху; а надпись на мемориальном камне перед грудью Сфинкса рассказывает нам, как «во время охоты на львов в долине газелей» он отдыхал в тени этого могущественного изображения.«Ему казалось, что этот великий бог говорит с ним его собственными устами».

Здесь трудно решить, следует ли считать Сфинкса оракулом, истинным ли оракулом был Техути-мес, или предполагаемое общение с богом было не более чем плащом, чтобы скрыть интриги принца по обеспечению престола. . Как бы то ни было, он повелел провозгласить, что бог сказал ему: «. . . Ты должен носить белую корону и красную корону. . . . Мир будет твоим в длину и в ширину.. . песок района, в котором я живу, покрыл меня. Обещай мне, что будешь делать то, что я хочу. . . . » Когда Техути-мес IV взошел на трон, он, конечно, сдержал обещание, которое он дал, думал, что он дал, или утверждал, что он дал пророчествующему божеству; он расчистил скопившийся песок и освободил гигантское тело Сфинкса.

(PDF) Здоровье и медицина в Древнем Египте: магия и наука

Здоровье и медицина в Древнем Египте: магия и наука

75

и наука, Университетский музей, Университет

Пенсильвания, Филадельфия

Харрис, Джеймс Э., Weeks, Kent, R., 1973, X-Raying The

Pharaohs, Charles Scribner’s Sons, USA

Leek, F. Filce, 1972, The Human Remains from the Tomb

of Tut’ankhamūn, Институт Гриффита, Oxford

Lucas, Alfred, 1911, Консерванты, используемые древними египтянами

при бальзамировании, Survey Department

paper nº 12, Министерство финансов Египта, Каир

Moodie, Roy Lee, 1931, Рентгенологические исследования

Египетские и перуанские мумии, Полевой музей

Natural History, Anthropology Memoirs, Vol.3, Чикаго

Ockinga, Boyo, 1996, Macquarie Theban Tombs Project:

TT 148 the Tomb of Amenemope, The Bulletin of the

Australian Center for Egyptology, 7

Pettigrew, Thomas Joseph, 1838, Account of the

осмотр мумии Пет-маут-иох-мес:

привезен из Египта покойным Джоном Госсетом, эсквайром. и теперь

хранятся в музее на острове Джерси /

переданы Обществу антикваров Т.J.

Петтигрю, Дж. Б. Николс и сын, Лондон

Подзорски, Патриция В., 1990, Их кости не исчезнут

Погибнут, исследование прединастического человеческого скелета

Останки из Жага-эд-Дер в Египте, SIA Издание

Польская академия искусств и наук, 2001, Мумия

Результаты междисциплинарного исследования египетского

Мумия Асет-ири-хет-эс из Археологического музея

в Кракове, Краков

Pott, P., 1779, Замечания о таком параличе нижних конечностей

часто сопровождают искривление позвоночника

, Лондон, Дж. Джонсон

Прескотт, Филип, 1924, Египетские мумии: влияние на развитие цивилизации

, The Evening Star и Daily

Herald, Лондон, пятница, 25 января

Quartiellers, D. Rodolfo del Castillo, 1909, Momificación

y Embalsamamiento en tiempo de los faraones, Revista

de Medicine y Cirugía Prácticas

, Мадрид

Шарп, Сэмюэл, 1858 г., Тройной футляр с мумией Ароэри-

Ао, египетского священника, в книге Dr.Музей Ли в Хартвелле

House, Бакингемшир, нарисованный Джозефом Бономи и

, описанный Сэмюэлем Шарпом, Лонгманом, Брауном, Грин,

Longmans and Roberts, Лондон

Smith, G. Elliot, 2000, Service des Antiquités de

L’Egypte, Каталог General Antiquités Egyptiennes du

Musée du Caire, ns 61051-61100, The Royal Mummies,

Le Caire, Imprimerie de L’institut Français D’archéologie

Orientale, 1912, Duckworth2, Лондон

, Конрад, Уилфинг, Харальд, Растбихлер-Циссерниг,

Элизабет, Нотдурфтер, Ханс, 1996, Человеческие мумии: глобальное исследование

их статуса и методов сохранения

, Springer

Тейлор, Джон, Х., 2004, Mummy: the inside story, The

British Museum Press

Winlock, HE, 2001, Материалы, использованные при бальзамировании

короля Тут-Анк-Амона, Ayer Company Publishers, Inc.,

North Stratford, перепечатано с разрешения

Метрополитен-музей Нью-Йорка

Статьи

Багналл Р., Фрайер, Брюс В., 2006, Демография

Римского Египта, Cambridge University Press, Cambridge

Брайер, Боб , Уэйд и Рональд С., Январь 2001 г., Хирургические

процедуры во время древнеегипетской мумификации,

Чунгара (Арика), т. 33, номер 1: 117-123

ISSN 0717-7356

Брайер, Боб, Циммерманн, Майкл, 2000, The Remains of

Queen Weret Chungara (Arica), Vol. 32, номер 1: 23-26

ISSN 0717-7356

Bruschi, Fabrizio, Masetti, Massimo, Locci, Maria

Teresa, Ciranni, Rosalba, Fornaciari, Gino, 2006,

Цистицеркоз у египетской мумии конец

период Птолемея American Journal Tropical Medicine

Hygiene, 74: 598-599

Cartmell, Larry W., Weems, Cheryl, июль 2001 г., Обзор

анализа волос: отчет об анализе волос из

Оазис Дахле, Египет, Чунгара (Арика), 33, 2: 289-292

ISSN 0717-7356

Cesarani, Федерико, Мартина, Мария Кристина, Гриллетто,

Ренато, Боано, Роза, Ровери, Анна Мария Донадони,

Капуссотто, Вальтер, Джулиано, Андреа, Селия, Маурицио,

Гандини, Джованни, 2004, Реконструкция лица

Обернутая египетская мумия с использованием MDCT, American

Journal Roentgenology, 183: 755-758

Cesarani, Federico, Martina, Maria Cristina, Ferraris,

Andrea, Grilletto, Renato, Boano, Rosa, Fioreti, Elisa

, Донадони, Анна Мария, Гандини, Джованни, 2003,

Трехмерная мультидетекторная компьютерная томография всего тела 13

Египетских человеческих мумий, Американский журнал

Рентгенология, 180: 597-606

Коломбини, Мария Перла, Модуньо, Франческа, Сильвано,

Флора, Онор, Массимо, 2000, Характеристика

немецких художников | Арт Бларт

Даты выставки: 4 октября 2015 г. — 18 января 2016 г.

Если бы мне пришлось назначить один период искусства, который мне больше всего нравится, это был бы европейский авангард между 1919 и 1939 годами.Чувство обновленного творчества, изобретательности и непрерывного исследования природы вещей художниками, эта фактура реальности просто очаровывает меня. Гиперсенсорная, объективная трезвость, да, но более того — противоположное, уместное выражение критического, культурного осуждения, которое засовывает свой хоботок в ментальное и машинное пространство.

Отношения между физическим и психическим проявляются в этот период «как общее движение и множественность, а не просто ряд механизмов.То, что окружает метафизическое тело, его окружение, разыгрывается как действие на тело через «непрерывный набор отношений, множественности, скоростей, связей. Тела отличаются только определенными особенностями, которые являются пояснениями выражения, объединяющими определенные множественности под эгидой события ». На тела действуют (ан). И наоборот: «Подобно тому, как тела можно рассматривать как механизмы, так и механизмы зависят от тел, созданных из вибрации [энергии, идей] благодаря ясности выражения событий.Они складываются и складываются друг в друга в серии множеств и интенсивностей — архитектуры и искусства, пола и гендера, бичевания и полета — так что возникает «синтез разнородностей» или гетеро (генных) связей. которые свидетельствуют о ДНК нашего становления, нашем разнообразии, нашей неоднородности. Это сворачивание, эта вибрация энергии, эти четкие зоны выражения и действия создают эту ослепительную, де (генную) оценку искусства.

В этом огромном посте я попытался упорядочить машинное (автокоррекция орфографии постоянно меняет его на «механику», что довольно иронично) с фигуративом, живопись архитектуры с архитектурной фотографией; фотография швейной машины с росписью Бумагоделательной машины; искаженное, вытравленное лицо с лицом, поврежденным фотографией, нанесенным войной; Модернистский жилой массив с отчуждением картины индустрии.Вы уловили картину. Одно складывается в другое как перформанс, как вибрация энергии, как (деструктивный или творческий) ритуал воспроизведения / воспроизведения. И вот у нас есть любовники-геи, первая трансгендерная женщина, которая умирает после операций на своем теле, кульминация — в эротическом смысле — шрама на ноге женщины в книге Фридриха Зайденштюккера Untitled (около 1930 года, ниже) или кульминация кровеносные линии глазного яблока на автопортрете Герберта Плобергера с офтальмологическими моделями (ок. 1928-30, ниже).Или крутая объективность фотографий Сандера — Угольник, Жена художника, Архитектор — против отдельных названий (Ювелир, Портрет юриста, Портрет архитектора, имя вторично), но возмутительных цветов и искажений / удлинений нарисованного портреты. Захватывающая архетипическая корреляция субъективного и объективного.

Это безумный, опасный, захватывающий мир, в котором жили эти художники, который они нанесли на карту и изобразили во всей его великолепной интенсивности. Цветет в одну минуту, мертв в следующую.

Маркус

.
Большое спасибо Художественному музею округа Лос-Анджелес за разрешение опубликовать фотографии в публикации. Пожалуйста, нажмите на фотографии, чтобы увеличить изображение.

Дополнительная литература: Новая объективность: современное немецкое искусство в Веймарской республике, 1919-1933 гг. (135kb pdf)

1. Некоторые из этих идей исходили от Мёрфи, Эндрю. «Компьютеры — это не театр: машина в призраке в мысли Жиля Делёза и Феликса Гваттари», в Genosko, Gary (ed.,). Делёз и Гваттари: критические оценки ведущих философов. Лондон, Рутледж, 2001, стр. 1311-1312

«Немецкий экспрессионизм — это искусство, которое превыше всего прославляет внутренность».

«Нет противоречия между фашистом и артистом… Прошу прощения, но нет. Бывает, что не очень много хороших художников были нацистами ».

.
Роберт Хьюз

Георг Шольц (1890-1945)
Промышленные крестьяне (Industriebauern)
1920
Литография на тканой бумаге
15 1/2 × 19 дюймов.(39,4 × 48,3 см)
Музей искусств округа Лос-Анджелес, приобретенный на средства, предоставленные Фондом Роберта Гора Рифкинда, Беверли-Хиллз, Калифорния, и Фондом отказа от современного искусства
© 2015 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн, фото
© Museum Associates / LACMA

Отто Дикс (1891-1969)
Сексуальное убийство (Люстморд)
1922
Офорт
10 7/8 x 13 5/8 дюйма (27,5 x 34,6 см)
© 2015 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн
Фото любезно предоставлено Galerie Nierendorf, Берлин

Отто Дикс (1891-1969)
Карточники ( Kartenspieler )
1920
Drypoint
19 7/8 × 13 1⁄16 дюйма.(50,5 × 32,5 см)
Музей искусств округа Лос-Анджелес, Центр исследований немецкого экспрессионизма Роберта Гора Рифкинда, приобретенный на средства, предоставленные Фондом Роберта Гора Рифкинда, Беверли-Хиллз, Калифорния, и Хелгард Филд-Лайон и Ирвин Филд
© 2015 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн
Фото © 2015 Museum Associates / LACMA

Уилли Викария, получивший раны на лице в Ютландской битве 1916 г. Военно-морское сражение было одним из первых мужчин, которым была проведена реконструкция лица с помощью пластической хирургии.Доктор Гарольд Гиллис создал технику «трубчатой ​​ножки», при которой использовался лоскут кожи с груди или лба и накладывался на лицо. Лоскут остался прикрепленным, но был зашит в трубку, что сохранило исходное кровоснабжение и резко снизило частоту инфицирования.

Этой фотографии нет на выставке , но я включил ее, чтобы показать реальный пример реконструкции лица во время Первой мировой войны. В то время как в Великобритании было мало книг о войне, травмах солдат и реконструкции лица, Отто Дикс подготовил свое оригинальное портфолио Der Krieg [War] (ниже).

«Отто Дикс родился в 1891 году в Унтермхаусе, Тюрингия, в семье слесаря-кузнеца. Первоначально он обучался в Гере и в Дрезденской школе искусств и ремесел в качестве художника по оформлению стен, а затем научился рисовать на холсте. Он пошел добровольцем пулеметчиком во время Первой мировой войны, а осенью 1915 года был отправлен на Западный фронт. Он был на Сомме во время крупного наступления союзников в 1916 году.

После войны учился в академиях Дрездена и Дюссельдорфа.Вместе с Джорджем Гросом он был одним из ведущих представителей художественного движения Die Neue Sachlichkeit [Новая объективность], формы искусства соцреализма, несентиментально исследующей упадок и лежащее в его основе социальное неравенство послевоенного немецкого общества. С приходом национал-социалистов в 1933 году Дикс был уволен с преподавательской должности в Дрезденской академии. Он переехал на юг, к Боденскому озеру, и ему разрешили продолжать заниматься как художник только после того, как он согласился отказаться от явно политической тематики в пользу пейзажной живописи.Дикс был призван в армию во время Второй мировой войны, а в 1945 году был схвачен и помещен в лагерь для военнопленных. Он вернулся в Дрезден после войны, где его картины стали более религиозно отражать его военный опыт. Умер в 1969 году.

Der Krieg [War] 1924 год возник из собственного опыта Дикса в ужасах войны. Как было сказано выше, он пошел добровольцем в армию и воевал пулеметчиком на Западном фронте. Он был ранен несколько раз, один раз почти смертельно.Война глубоко повлияла на него как на личность и как на художника, и он использовал любую возможность, как во время своей активной службы, так и после нее, чтобы задокументировать свой опыт. Эти переживания станут предметом многих его более поздних картин и являются центральными в цикле Der Krieg .

Der Krieg , как цикл гравюр (всего 51), сознательно смоделирован на столь же известном и столь же разрушительном Los Desastres de la Guerra Гойи [1746-1828] [Бедствия войны].Los Desastres подробно описал собственный отчет Гойи об ужасах наполеоновского вторжения и Испанской войны за независимость с 1808 по 1814 год. Цикл Гойи из 82 офортов, над которыми он работал в течение десятилетия после войны за независимость Испании, не был опубликован. до 1863 года, намного позже его смерти.

Как и Los Desastres, Der Krieg использует различные техники травления и делает это с не менее удивительной легкостью. Точно так же он использует совокупные возможности длинной последовательности изображений и отражает непоколебимый, суровый реализм Гойи с точки зрения его фундаментального представления.Г. Х. Гамильтон описывает цикл Дикса как «возможно, самые сильные, а также самые неприятные антивоенные заявления в современном искусстве… Это действительно было качество абсолютной правды, истины для самых банальных и вульгарных переживаний, а также уродливых реалий жизни». психологический опыт, который придал его работам силу и последовательность, которых не достиг ни один другой современный художник, даже [Джордж] Гросс… »Стало обычным явлением видеть в этом цикле предостережение против варварства войны.И нет никаких сомнений в том, что как человеческий документ это мощное поучительное дело. Однако на психологическом уровне его истина гораздо глубже. Дикс был одновременно и в ужасе, и в восторге от опыта войны…

Это кошмарное галлюцинаторное качество пронизывает все изображения Der Krieg . Парадоксально, но есть еще и качество чувственности, почти извращенное удовольствие в воспроизведении ужасающих деталей, что указывает на то, что, возможно, в случае Дикса, гиперсенсорное воздействие войны было почти захватывающим.С точки зрения общего корпуса работ Дикса, Der Krieg занимает центральное место среди большого количества картин и работ на бумаге, посвященных теме войны. Это произведение поразительно мощно и, как было сказано выше, остается одним из самых сильных обвинений в войне, когда-либо задуманных. Он повсеместно считается одним из величайших шедевров двадцатого века. Творчество Дикса в целом, и Der Krieg в частности, оказало огромное влияние на ряд других художников двадцатого века, таких как Бен Шан, Пабло Пикассо и Роберт Мазервелл.”

Марк Хеншоу. «Искусство войны: Der Krieg [Война] , цикл 1924 года Отто Дикса» на веб-сайте Национальной галереи Австралии [онлайн].

Отто Дикс (1891-1969)
Трансплантация кожи (трансплантация) из портфеля Война (Der Krieg)
1924
Офорт с акватинтой на медной бумаге
18 11/16 x 13 7/8 дюйма ( 47,5 x 35,2 см)
Музей искусств округа Лос-Анджелес, Центр исследований немецкого экспрессионизма Роберта Гора Рифкинда
© 2015 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн
Фото © Museum Associates / LACMA

«Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) представляет « Новая объективность: современное немецкое искусство в Веймарской республике, 1919-1933 гг. Веймарская республика.Эта выставка, организованная совместно с Museo Correr в Венеции, Италия, включает около 200 картин, фотографий, рисунков и гравюр более чем 50 художников, многие из которых малоизвестны в Соединенных Штатах. Ключевые фигуры — Отто Дикс, Джордж Гросс, Кристиан Шад, Август Сандер и Макс Бекманн — чьи разнородные карьеры необходимы для понимания немецкого модернизма 20-го века, представлены вместе с менее известными художниками, включая Герберта Плобергера, Ганса Финслера, Георга Шримпфа, Генриха. Мария Даврингхаузен, Карл Гроссберг, Энн Бирманн и другие.Особое внимание уделяется сопоставлению живописи и фотографии, что дает редкую возможность изучить как сходства, так и различия между различными средствами массовой информации движения.

В течение 14 лет Веймарской республики (1919-1933) художники в Германии боролись с разрушительными последствиями Первой мировой войны: социальными, культурными и экономическими последствиями быстрой модернизации и урбанизации; ошеломляющая безработица и отчаяние; смена гендерной идентичности; и разработки в области технологий и промышленности.Первая демократия Германии, расположенная между окончанием Первой мировой войны и приходом к власти нацистов, процветала как лаборатория широкомасштабных культурных достижений, став свидетелем конца экспрессионизма, бурной антиискусственной деятельности дадаистов и создания школы дизайна Баухаус. , и появление нового реализма.

Этот новый поворот к реализму, лучше всего отмеченный выставкой 1925 года в Мангейме, Neue Sachlichkeit (английский перевод которой — «Новая объективность»), иногда называли постэкспрессионизмом, неонатурализмом, веризмом и магическим реализмом.Разнообразная группа художников, связанных с этим новым реализмом, не была объединена манифестом, политическими тенденциями или географией, они разделяли скептицизм в отношении направления, в котором немецкое общество развивалось в годы после Первой мировой войны, и осознание человеческой изоляции, которую принесли эти изменения. о.

Финансовое, социально-политическое и эмоциональное поражение Германии в Первой мировой войне нанесло серьезный урон стране. В отличие от своих предшественников-экспрессионистов, которые с энтузиазмом восприняли войну до того, как столкнуться с ее ужасными реалиями на поле битвы, приверженцы движения «Новая объективность» разочаровались в сложных реалиях новой Германии.Отступая от склонности экспрессионизма к смелой абстрактной субъективности, растущая группа художников Веймарской республики выступала за реализм, точность, объективную умеренность и использование техник живописи старых мастеров, включая ностальгическое возвращение к портретной живописи и повышенное внимание к внешнему виду поверхности …

Ганс Финлсер (1891-1972)
Яйца на тарелке (Eier auf Teller)
1929
Серебряный отпечаток желатина
9 9/16 x 6 13/16 дюйма.(24,3 x 17,3 см)
Художественный музей Морицбург-Галле (Заале)
© 2015 Finsler Estate, Stiftung Moritzburg Halle (Заале), Художественный музей земель Саксонии-Анхальт

Hans Finsler (1891-1972)
Электрическая лампочка с частями розетки (Elektrische Birne mit Teilen der Fassung)
1928
Винтажная печать
8 5/8 x 5 7/8 дюйма (21,9 x 14,9 см) )
Художественный музей Морицбург Галле (Заале)
© 2015 Finsler Estate, Stiftung Moritzburg Halle (Заале), Художественный музей земель Саксонии-Анхальт

Ханс Финслер родился в Мюнхене. С 1920-х по 1950-е годы был талантливым учителем фотографии в Швейцарии, где он обучал студентов лексике модернизма и его способности видения.Финслер также был хорошо известен своими стильными и новаторскими коммерческими работами, отражающими современную эстетику Neue Sachlichkeit (Новое видение), описывая машины, архитектуру и производимые продукты с ясностью и уважением. Однако его личные работы были более глубокими и философскими. Он неустанно экспериментировал с простыми и элементарными формами, развивая теории движения и неподвижности с помощью бликов и теней, часто используя яйца в качестве основного предмета. Фотографии Финслера экспонировались на важной выставке Film und Foto в Штутгарте в 1929 году.

Карл Гроссберг (1894-1940)
Желтый котел (Der Gelbe Kessel)
1933
Дерево, масло
37 x 29 дюймов (94 x 73,7 см)
Музей фон дер Хейдта Вупперталь, Германия
Фотография любезно предоставлено Von der Heydt-Museum Wuppertal, Germany

Карл Гроссберг (1894-1940)
Бумажная машина (Die Papiermaschine)
1934
Дерево, масло
35 7/16 x 45 11/16 дюйма.(90 x 116 см)
Частная коллекция
Фото Бенджамина Хазенклевера, Мюнхен

Ванда фон Дебшиц-Куновски (1870-1935)
Швейная машина (Nähmaschine)
c. 1930
Фотография
7 7/16 x 5 5/16 дюйма (18,9 x 15,1 см)
Galerie Berinson, Берлин
Фото: Galerie Berinson, Берлин

Albert Renger-Patzsch
Утюги для производства обуви, Fagus Factory I (Bügeleisen für Schuhfabrikation, Fagus-Werk, Alfeld)
1926
Желатиновый серебряный принт
9 x 6 5/8 дюйма.(22,9 x 16,8 см)
Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес
© 2015 Albert Renger-Patzsch Archiv / Ann u. Юрген Вильде, Zülpich / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Мы все еще недостаточно ценим возможность запечатлеть магию материальных вещей. Структуру дерева, камня и металла можно показать с совершенством, недоступным для живописи…… Чтобы отдать должное жесткой линейной структуре современных технологий …… только фотография способна на это.

Так писал Альберт Ренгер-Пацш в 1927 году о врожденной способности камеры изображать индустриальную эпоху. Здесь он изучил материалы, из которых изготовлены обработанные деревянные ручки идентичной формы и стальные головки промышленного производства, а также представил утюги как армию инструментов, стоящих по стойке смирно, как кегли для боулинга. Фотография Ренгер-Пацша воспевает красоту обыденного предмета. (Текст с веб-сайта музея Дж. Пола Гетти)

Ренгер-Пацш родился в Вюрцбурге и начал фотографировать к двенадцати годам.После службы в армии во время Первой мировой войны он изучал химию в Дрезденском техническом колледже. В начале 1920-х годов он работал фотокорреспондентом в «Чикаго Трибьюн», а затем стал фрилансером и в 1925 году опубликовал книгу « Хор Каппенберга ». Его первая музейная выставка состоялась в 1927 году. Вторая книга последовала в 1928 году: Die Welt ist schön ( The World is Beautiful ). Эта его самая известная книга представляет собой собрание из ста его фотографий, на которых природные формы, промышленные предметы и объекты массового производства представлены с ясностью научных иллюстраций.Название книги выбрал его издатель; Предпочтительное название коллекции Ренгер-Патч было Die Dinge («Вещи»).

В своем четко сфокусированном и деловом стиле его работы демонстрируют эстетику Новой Объективности, которая процветала в искусстве Германии во времена Веймарской республики. Подобно Эдварду Уэстону в Соединенных Штатах, Ренгер-Пацш считал, что ценность фотографии заключается в ее способности воспроизводить текстуру реальности и представлять сущность объекта.Он писал: «Секрет хорошей фотографии, которая, как произведение искусства, может обладать эстетическими качествами, — это ее реализм … Поэтому оставим искусство художникам и постараемся творить, используя средства, свойственные фотографии, и не заимствуя из них. искусство, фотографии, которые останутся долговечными благодаря своим фотографическим качествам ».

Текст с сайта Википедия

Вильгельм Лахнит (1899-1962)
Рабочий с машиной (Arbeiter mit Maschine)
1924-28
Дерево, масло
19 11/16 x 20 1/2 дюйма.(50 x 52 см)
Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie
© 2015 Estate of Wilhelm Lachnit
Фото: bpk, Berlin / Staatliche Museen / Jörg P. Anders / Art Resource, NY

Лахнит родился в маленьком городке Гиттерзее; его семья переехала в Дрезден в 1906 году. Он учился в Kunstgewerbeschule Dresden под руководством Рихарда Гура, а затем в Дрезденской академии изящных искусств, где он был знаком и находился под влиянием Отто Дикса, Конрада Феликсмюллера и Отто Грибеля.Он вступил в Коммунистическую партию Германии в 1924 году и в течение 1920-х годов активно занимался производством различных форм агитпропа. Он стал соучредителем Neue Gruppe вместе с Хансом Грюндигом, Отто Грибелем и Фрицем Скаде; Затем последовали успешные выставки в Париже, Дюссельдорфе, Анстердаме и Дрездене.

После захвата власти нацистами в 1933 году работы Лахнита были объявлены «дегенеративными» и конфискованы властями. В этот период ему не разрешали заниматься искусством и он работал оформителем выставок. Большая часть его конфискованных работ была уничтожена во время бомбардировки Дрездена в феврале 1945 года.Его акварели 1923 года « Мужчина и женщина в окне, » и «Девушка за столом» были найдены при обнаружении нацистской добычи в 2012 году. (Текст из Википедии)

Ганс Мертенс (1906-1944)
Натюрморт с бытовой техникой (Stilleben mit Hausgeräten)
1928
Холст, масло
25 5/8 x 27 9/16 дюйма (65 x 70 см)
Музей Шпренгеля Ганновер
Фото: bpk, Берлин / Музей Шпренгеля / Алин Гвосе / Art Resource, NY

Герберт Плобергер (1902-1977)
Туалетный столик (Toilettentisch)
1926
Холст, масло
17 11/16 x 27 9/16 дюйма(45 x 70 см)
Частная коллекция
© 2015 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / Bildrecht, Вена
Фото Бенджамина Хазенклевера, Мюнхен

Артур Кёстер (1890-1960)
Жилой поселок Санкт-Георгс-Гартен, архитектор Отто Хеслер (Санкт-Георгс-Гартен Зидлунг, архитектор Отто Хеслер)
1920-е годы
Винтажная печать
8 13/16 x 6 3 / 4 дюйма (22,4 x 17,2 см)
Galerie Berinson, Берлин
© 2015 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn
Фото: Galerie Berinson, Берлин

Карл Фёлькер (1889-1962)
Изображение промышленности (Industriebild)
c.1924
Холст, масло
36 5/8 x 36 5/8 дюйма (93 x 93 см)
Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale)
© Klaus Völker
Фото: Klaus E. Göltz

Неизвестный фотограф
Карл Фёлькер
начало 1930-х годов
Серебряно-желатиновая фотография

Этой фотографии нет на выставке . Похоже на человека слева на картине выше, возможно, автопортрет.

Джордж Гросс (1893-1959)
Строительство (Без названия) (Konstruktion [Ohne Titel])
1920
Холст, масло
31 7/8 x 24 дюйма (81 x 61 см)
Stiftung Kunstsammlung Nordrhein- Westfalen
Art © 2015 Estate of George Grosz / Лицензия VAGA, New York, NY
Фото: Walter Klein

В Германии Гроша продается все и вся. Все человеческие дела, кроме классовой солидарности рабочих, отравлены.В мире живут четыре породы свиней: капиталист, офицер, священник и проститутка, другая форма которых — общительная жена. Он был одним из повешенных ценителей искусства. — Роберт Хьюз

Это документальный фильм Дэвида Грубина 1993 года (написанный, созданный и направленный) о художественной выставке при нацистском режиме, которую они считали наиболее развращающими и разрушительными примерами того, что они называли Entartete Kunst или дегенеративным искусством. .Выставка, открывшаяся в июле 1937 года, должна была вызывать смех и презрение. Я наткнулся на это на уроке модернизма и постмодернизма. На момент написания этой статьи фильм вообще не был доступен (кроме VHS). Лично я не мог придумать лучшего фона для идей и пафоса экспрессионистского искусства, чем нацистская Германия, показанная большим количеством реальных кадров (большинство из которых предоставлены Музеем искусств округа Лос-Анджелес — у них была собственная выставка, основанная на событие того же года).Музыка столь же поразительна, включая Шенберга, Хиндемита и Вагнера.

«Вы знаете, один из самых гротескных, непреднамеренных результатов этого…. Я помню, как в детстве видел одну из кинохроник об освобождении лагерей … Я никогда не забывал тот кадр, где бульдозер катил массу голодных трупов, мертвых тифозных, убитых в эту братскую могилу … и он всегда возвращается к Как ни странно, когда я смотрю на искажение и удлинение в немецком, в некоторых немецких экспрессионистских картинах … как если бы эстетические искажения экспрессионизма были сделаны реальными, абсолютными и конкретными на реальном страдающем человеческом теле нацистами, вы знают, как если бы это было своего рода кульминационное произведение искусства, которое в конечном итоге имитировало то, что они пытались подавить.Я знаю, что это очень поверхностный взгляд на это, потому что он не учитывает фактическое содержание страдания, но для мальчика-нееврея, увидевшего это в Австралии сорок с лишним лет назад … э-э, в зернистом фильме … Я сравниваю два изображения и не могу не думать об этом ». — Роберт Хьюз, 50:52

Антон Редершайдт (1892-1970)
Человек с котелком (Mann mit steifem Hut)
1922
Холст, масло
19 11/16 × 15 3/4 дюйма.(50 × 40 см)
Museum Ludwig, Cologne
© 2015 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn,
Фото © Rheinisches Bildarchiv

В 1934-1935 годах Редершайдт жил в Берлине. Он сбежал во Францию ​​в 1936 году и поселился в Париже, где его работы стали более красочными, криволинейными и ритмичными. Он был интернирован оккупационными властями в 1940 году, но бежал в Швейцарию. В 1949 году он вернулся в Кельн и возобновил свою работу, создав множество картин с изображением лошадей незадолго до того, как в 1957 году принял абстрактный стиль.

Вернер Манц (1901-1983)
Вход в многоквартирный дом в жилом поселке Кельн-Калкерфельд (Эйнганг-ин-Эйнен-Вонблок-ин-дер-Зидлунг-Кельн-Калкерфельд)
3/16 серебра
г. 3/4 дюйма (38,6 × 22,3 см)
Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Коллекция Ford Motor Company, Подарок Ford Motor Company и Джона К. Уодделла, 1987
© 2015 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Bonn
Правообладатель иллюстрации © Метрополитен-музей, источник изображения: Art Resource, NY

В 1920–30-е годы Манц фотографировал здания в стиле функционализма, такие как дома, фабрики, мосты и автомагистрали.Изображения чрезвычайно детализированы, а их смелая обрезка и ракурсы сочетаются с геометрической и современной идиомой архитектуры. Позже Манц переехал в Нидерланды, где открыл портретную студию.

Франц Радзивилл (1895-1983)
The Handtowel (Das Handtuch)
1933
Холст, дерево, масло
20 7/8 x 17 11/16 дюймов (53 x 45 см)
Radziwill Sammlung Claus Hüppe , любезно предоставлено Kunsthalle Emden
© 2015 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн
Фото Fotostudio Blatterspiel & Haftstein, Варденбург

Радзивилл провел большую часть своей жизни на курорте Дангаст на Северном море в Вареле на Ядебузене.В период национал-социализма ему неоднократно запрещали выставляться, три его ранние работы были показаны на выставке Entartete Kunst. Несмотря на запрет выставки, он был приверженцем нацизма и был функционером нацистской партии. Он обратился к напряжению между искусством и природой.

Aenne Biermann (1898-1933)
Фикус эластичный: каучуковое растение (фикус эластичный: Gummibaum)
c. 1927
Серебряно-желатиновая печать
18 2/5 x 13 3/4 дюйма(46,7 x 35 см)
Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Мюнхен, Pinakothek der Moderne
Фотография: Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Фотоархив

Фотографии минералов Бирманн изменили ее практику от ранних личных представлений о своих детях до непосредственного изучения формы крупным планом, которое определило ее фотографии растений и людей, которые последовали за ней, и сделало ее центральной фигурой в фотографии Новой Объективности. Таким образом, 1926 год стал для Бирманн периодом высокой продуктивности, который длился до ее безвременной смерти от болезни печени в возрасте тридцати пяти лет в 1933 году.

Джордж Шольц (1890-1945)
Кактусы и семафор (Kakteen und Semaphore)
1923
ДВП, масло
27 3/16 x 20 9/16 дюйма (69 x 52,3 см)
LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster, Westfälisches Landesmuseum
© 2015 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn
Фото: LWL-Museum für Kunst und Kultur (Westfälisches Landesmuseum), Rgud3

Франц Радзивилл (1895-1983)
Гавань II (Дер Хафен II)
1930
Холст, масло
29 15/16 x 39 3/16 дюйма.(76 x 99,5 см)
Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie
© 2015 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn
Фото: bpk, Berlin / Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Klaus Goeken / Art Resource, NY

Франц Радзивилл (1895-1983)
Улица (Die StrasseI)
1928
Холст, масло
31 11/16 x 33 7/8 дюйма (80,5 x 86 см)
Музей Людвига, Кельн
© 2015 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн
Фото © Rheinisches Bildarchiv

Новая объективность: современное немецкое искусство в Веймарской республике, 1919-1933 гг. состоит из пяти тематических разделов: Жизнь в демократии и после войны исследует как полярные условия, разделяющие растущую буржуазию Германии, так и тех, кто больше всего от нее пострадал. последствия войны, включая искалеченных ветеранов войны, безработных, проституток и жертв политической коррупции и насилия; Город и природа ландшафта обращается к растущему неравенству между все более индустриализированной урбанистикой и ностальгической тоской по пасторали; Still Life and Commodities подчеркивает новую форму традиционного натюрморта, в котором банальные объекты — часто свидетельствующие о массовом производстве — ставятся на сцену для создания портретов объектов; Человек и машина рассматривает попытки художников примирить преобразующие, но дегуманизирующие эффекты быстрой индустриализации; и, наконец, New Identities: Type and Portraiture демонстрирует новую тенденцию в портретной живописи, в которой предметы визуализируются как социальные типы, а не как отдельные предметы.

Стефани Бэррон, куратор выставки и старший куратор современного искусства LACMA, сказала: «Внимательное изучение этого периода все еще позволяет по-новому взглянуть на сложную главу современного немецкого искусства. Обладая очень разным опытом, эти художники — одни из самых известных художников века, а другие практически неизвестны за пределами Германии — избегали эмоций, жестов и экстаза, а вместо этого стремились запечатлеть и разоблачить мир вокруг себя с помощью близких , безличный, сдержанный взгляд.Вместе они создали коллективный портрет общества, переживающего непростой переходный период, в образах, которые сегодня столь же поразительны, как и в свое время ».

«Современное искусство и популярная культура в равной степени озабочены документированием« реального », и стоит по-новому взглянуть на то, как художники 1920-х годов использовали реализм во времена послевоенной неопределенности», — сказал Майкл Гован, LACMA Генеральный директор и Уоллис Анненберг директор. «Мы надеемся, что Новая объективность: современное немецкое искусство в Веймарской республике, 1919-1933 прольет новый свет на это важное пересечение искусства, политики и модернизации, которое знаменует собой один из самых важных периодов 20-го века.”

Пресс-релиз LACMA

Фотография инсталляции, Новая объективность: современное немецкое искусство в Веймарской республике, 1919-1933, с фотообоями, изображающими экстерьер знаменитого берлинского ночного клуба Eldorado, Музей искусств округа Лос-Анджелес, 4 октября 2015 г. — 18 января 2016 г., фото © Museum Associates / LACMA

Фотография инсталляции, Новая объективность: современное немецкое искусство в Веймарской республике, 1919-1933, с фотографиями Альберта Ренгер-Пацша (слева), Энн Бирманн (в центре вверху) и Ганса Финслера (в центре внизу) и Ганса Финслера ( справа вверху) и Герда Лео (внизу справа), Музей искусств округа Лос-Анджелес, 4 октября 2015 г. — 18 января 2016 г., фото © Museum Associates / LACMA

Фотография инсталляции, Новая объективность: современное немецкое искусство в Веймарской республике, 1919-1933 гг., с фотографиями Августа Зандера.

Фотография инсталляции, Новая объективность: современное немецкое искусство в Веймарской республике, 1919-1933, с изображением Энн Бирманн, Женщина с моноклем (Dame mit Monokel) , c. 1928 г. слева, с фотографиями Фридриха Зайденштюкера (справа вверху) и Франца Ро (справа внизу)

Тематика выставки

Новая объективность разделен на пять разделов, в которых рассматриваются конкурирующие и временами противоречащие друг другу подходы, которые приверженцы этого нового реализма применяли в неспокойные и постоянно меняющиеся годы Веймара.

В первом разделе, Жизнь в демократии и после войны , подчеркивается неравенство между жертвами Веймарской республики и растущей буржуазией, которая выиграла от лишений того периода. Такие художники, как Макс Бекманн, Отто Дикс, Джордж Гросс, Август Сандер и Генрих Мария Даврингхаузен, изобразили городские пейзажи, выдвигая на первый план послевоенных изгоев и их окрестности: безработных, изуродованных, жертв насилия и проституток на заднем плане борделей, уличных углов. и другие сцены, чреватые угрозой.Напротив, растущий высший класс Веймарской республики часто изображался коррумпированным и безжалостным. Например, « Спекулянт » Даврингхаузена (1920–21) карикатурно изображает общепринятый социальный тип ранней Веймарской эпохи: бизнесмен-эксплуататор, сколотший состояние в период гиперинфляции. Даврингхаузен размещает своего спекулянта на верхнем этаже небоскреба в длинной узкой комнате, заполненной окнами, которые, кажется, оставлены открытыми, как будто существует опасность падения. Кирпично-красные стены добавляют психологической напряженности гиперсовременному пространству, в котором хорошо одетый бизнесмен сидит за своим столом, наслаждаясь бокалом вина и сигарой, и бесстрастно смотрит в сторону, избегая взгляда зрителя.

В фильме Город и природа ландшафта художники реагируют на напряженность, вызванную последствиями индустриализации, которые перетекли из городов в сельские районы. По мере увеличения количества фабрик и рабочих мест в Германии происходила массовая миграция населения из сельской местности в города. Понятие города стало ассоциироваться с будущим, в то время как сельская местность с ностальгией рассматривалась как прошлое, а те, кто пережил переходный период миграции, испытывали чувство перемещения.Сложные отношения между городом и деревней отражали разрозненные условия Веймарской республики. Помимо таких художников, как Леонард Шмидт, Густав Вундервальд, Эрих Вегнер, Георг Шольц и Антон Редершайдт, в этом разделе представлен Артур Кёстер, чьи фотографии архитектора Отто Хеслера Георгсгартен Зидлунг представляли архитектурные пространства с использованием высококонтрастного освещения и экспериментального обрамления. В St. Georgs-Garten Siedlung, Architekt Otto Haesler , человеческие персонажи Кёстера, затмеваемые геометрической строгостью зданий и застывшие в преобладающем чувстве тишины композиции, наводят на мысль о предвкушении новой, модернизированной Германии; Между тем, его изображения, изображающие зеленые насаждения Георгсгартен Зидлунг, перегоняют природу через призму промышленности.

Натюрморт и товары предлагает новую форму натюрморта, тщательно поставленные композиции, которые можно было бы назвать портретами-предметами. Сосредоточившись на разрозненных, банальных предметах повседневной жизни, эти изображения представляют вещи как маркеры современности и массового производства. В этом разделе мы видим повторяющийся мотив кактусов и каучуковых растений — «экзотических» растений, которые были обычным явлением в домашних хозяйствах в то время, — и включает работы, среди прочих, Анне Бирманн, Георга Шольца, Альберта Ренгер-Пацша и Финслера.

Человек и машина , предпоследний раздел New Objectivity подчеркивает внимание художников к достижениям Веймарской республики в области технологий и промышленности. В то время как некоторые скептически относились к недостатку человечности в сетях новой техники, другие признавали преобразующую силу технологий и искали новые способы осмысления отношения человека к промышленности. Фотография играет ключевую роль в этом разделе, не только комментируя ее недавно принятую позицию в качестве формы искусства, но также оказывая ключевое влияние на таких художников, как Карл Гроссберг, который создавал картины фабрик с фотографической точностью, как это видно на бумагоделательной машине . (1934 г.).Кроме того, некоторые художники, такие как Ренгер-Патч, пытались преодолеть психологический разрыв между природным и индустриальным, проводя структурные параллели между машинами и ботаникой.

Последний раздел New Objectivity посвящен New Identities: Type and Portraiture , в котором исследуется, как художники, в том числе Бекманн, Дикс, Шад и их коллеги, обратились к портретной живописи. Несмотря на разный подход, портреты имели множество общих черт, в том числе социальные типы, несентиментальную визуализацию и автопортреты.В этих портретах преобладают изображения других художников, писателей и исполнителей, рабочего класса и маргинализированных членов общества, а также недавно появившихся типов, характерных для того периода, таких как ветеран войны и «новая женщина». Одним из самых знаковых образов, созданных этой новой тенденцией неформального реализма, является «Автопортрет в смокинге » Макса Бекмана (1927 г.), на котором он носит смокинг и его классовые оттенки, такие как костюм, и нагло смотрит на зрителя. Еще один из самых важных практиков этой новой портретной живописи — Август Сандер, который фотографировал многих своих персонажей в мрачных, невыразительных позах, которые затем расставлял в соответствии с профессией.Лица, запечатленные в его незаконченной серии — его объекты редко называют по именам — образуют неизгладимый архив веймарского общества.

Текст из пресс-релиза LACMA

Die Insel (The Island), L-R: июнь 1928 г., июль 1930 г., апрель 1931 г.
Музей Швулеса, Берлин
г. Фото Наны Бахлманн

Die Freundin (Подруга), сентябрь 1932 года и Liebende Frauen (Влюбленные женщины), 1929
Spinnboden Berlin
Фото Наны Бахлманн

Нильс Хойер (редактор)
Лили Эльбе.Ein Mensch wechseit sein Geschlecht (Мужчина в женщину — первая смена пола)
1932
Музей искусств округа Лос-Анджелес
Фото Наны Бахлманн

Lili Ilse Elvenes , более известная как Lili Elbe (28 декабря 1882 — 13 сентября 1931), датская трансгендерная женщина и одна из первых опознаваемых женщин, перенесших операцию по смене пола. Эльба родился Эйнар Магнус Андреас Вегенер и был успешным художником под этим именем.Она также представлялась как Лили, иногда по буквам Лили, и была публично представлена ​​как сестра Эйнара. Однако после перехода она официально сменила имя на Лили Ильзе Эльвенес и перестала рисовать.

Эльба познакомилась с Гердой Готлиб в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене, и они поженились в 1904 году, когда Готлибу было 19, а Вегенеру — 22. Они оба работали иллюстраторами, Эльба специализировалась на пейзажной живописи, а Готлиб иллюстрировал книги. и модные журналы.Они оба путешествовали по Италии и Франции и в конце концов обосновались в Париже в 1912 году, где Эльба могла открыто жить как женщина, а Готлиб — как лесбиянка. Эльба получила приз Нойхаузена в 1907 году и выставлялась на Kunstnernes Efterårsudstilling (Осенняя выставка художников), в Художественном музее Вайле, а также в Салоне и Осеннем салоне в Париже. Она представлена ​​в Художественном музее Вайле в Дании.

Эльба однажды начала переодеваться в женскую одежду, заменив отсутствующую модель Готлиба; ее попросили носить чулки и каблуки, чтобы ее ноги могли заменить ноги модели.Эльба чувствовала себя в этой одежде на удивление комфортно. Со временем Готлиб прославилась своими картинами красивых женщин с запоминающимися миндалевидными глазами, одетых в шикарную одежду. В 1913 году ничего не подозревающая публика была потрясена, обнаружив, что модель, которая вдохновила Готлиба на изображения petites femmes fatales, на самом деле была супругой Готлиба, «Эльбой».

В 1930 году Эльба поехала в Германию для операции по смене пола, которая в то время была экспериментальной. За два года была проведена серия из четырех операций.Первая операция — удаление яичек — была сделана под наблюдением сексолога Магнуса Хиршфельда в Берлине. Остальные операции на Эльбе проводил Курт Варнекрос, врач городской женской клиники Дрездена. Вторая операция заключалась в имплантации яичника на мускулатуру живота, третья — в удалении полового члена и мошонки, а четвертая — в трансплантации матки и построении вагинального канала. Во время последней операции Эльбе ее случай уже был сенсацией в газетах Дании и Германии.Датский суд признал брак Вегенеров недействительным в октябре 1930 года, и Эльбе удалось добиться изменения ее пола и имени на законных основаниях, включая получение паспорта на имя Лили Ильзе Эльвенес…

В июне 1931 года Эльбе сделали четвертую операцию, которая заключалась в пересадке матки и построении влагалища, которые в то время были новыми и экспериментальными процедурами. Она умерла через три месяца после операции из-за паралича сердца, вызванного трансплантацией матки.

Текст с сайта Википедия

Der Eigene (The Unique)
1925
Schwules Museum, Берлин
Фото Наны Бахлманн

Кристиан Шад (1894-1982)
Влюбленные мальчики (Либенде Кнабен)
1929
Silverpoint
11 13/16 x 9 1/4 дюйма(30 x 23,5 см)
Museen der Stadt Aschaffenburg, Christian Schad Stiftung Aschaffenburg, Leihgabe der Kurt-Gerd-Kunkel Stiftung Aschaffenburg, MSA Dep. KGKS 1/1986
© 2015 Christian-Schad-Stiftung Aschaffenburg / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн

Кристиан Шад (1894-1982)
Автопортрет (Selbstbildnis mit Modell)
1927
Дерево, масло
29 15/16 x 24 3/16 дюйма.(76 x 61,5 см)
Частное собрание, любезно предоставлено Тейт
© 2015 Christian Schad Stiftung Aschaffenburg / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн
Фото Бенджамина Хазенклевера, Мюнхен

Кристиан Шад (21 августа 1894 — 25 февраля 1982) был немецким художником, связанным с Дадаизмом и движением «Новая объективность». Портреты Шада, рассматриваемые как группа, представляют собой исключительную летопись жизни в Вене и Берлине в годы после Первой мировой войны.

Искусство Шада не было осуждено нацистами, как работы Отто Дикса, Джорджа Гроса, Макса Бекмана и многих других художников движения «Новая объективность»; это могло быть из-за его отсутствия коммерческого успеха. Он заинтересовался восточной философией примерно в 1930 году, и его художественное творчество резко упало. После обвала нью-йоркского фондового рынка в 1929 году Шад больше не мог полагаться на финансовую поддержку своего отца, и в начале 1930-х годов он в основном перестал рисовать.В 1937 году, неизвестный ему, Музей современного искусства показал три Шадографа, подаренные Тристаном Царой, в шоу о дада и сюрреализме. В том же году нацисты включили Шада в выставку «Великое немецкое искусство », — свое противоядие от выставки «Вырожденное искусство ».

Шад жил в безвестности в Германии во время войны и после нее. После разрушения своей студии в 1943 году Шад переехал в Ашаффенбург. Город поручил ему скопировать «Мадонну с младенцем» Маттиаса Грюневальда (Ступпах, приходская церковь) — проект, над которым он работал до 1947 года.Шад продолжал рисовать в 1950-х годах в стиле магического реализма, а в 1960-х вернулся к экспериментам с фотографией. Репутация Шада начала восстанавливаться только в 1960-х годах, когда пара выставок в Европе совпала с расцветом фотореализма. (Текст с сайта Википедия )

Рудольф Шлихтер (1890-1955)
Встреча фетишистов и маниакальных флагеллантов (Zusammenkunft von Fetischisten und manischen Flagellanten)
c.1921
Бумага, акварель
17 5/16 x 10 3/4 дюйма (43,9 x 27,3 см)
Частная коллекция
© Виола Роер фон Альвенслебен, Мюнхен
Фото Кристиана Вирта, Мюнхен

Встреча фетишистов и маниакальных флагелланов (1921) — групповая фантазия одетых мужчин, полуобнаженных женщин, мастурбирующих стариков и молодых женщин в сапогах по колено, сверкающих тем, что Мик Джаггер однажды назвал «далекими глазами».

Герт Волльхейм (1894-1974)
Без названия (Пара) (Ohne Titel [Paar])
1926
Холст, масло
39 1/2 x 29 1/2 дюйма.(100,3 x 74,9 см)
Еврейский музей, Нью-Йорк, подарок Шарлотты Левит в память Юлиуса Нассау, 1990–130 годы
Фото: Еврейский музей, Нью-Йорк / Art Resource, Нью-Йорк, автор Джон Парнелл

Сразу после захвата власти Гитлером в 1933 году его работы были объявлены выродившимся искусством, и многие из них были уничтожены. Он бежал во Францию ​​и стал активным участником Сопротивления. Он был одним из соучредителей федерации художников, Union des Artistes Allemandes Libres, организации изгнанных немецких художников, основанной в Париже осенью 1937 года.В том же году он стал спутником танцовщицы Татьяны Барбакофф. Тем временем в Мюнхене три его картины были представлены на дискредитирующей нацистской выставке Entartete Kunst (Дегенеративное искусство) в 1937 году.

Из Парижа он бежал в Саарбрюккен, а затем в Швейцарию. Он был арестован в 1939 году и содержался в нескольких трудовых лагерях во Франции (Вьерзон, Рушар, Гюр и Септфон) до своего побега в 1942 году, после чего он и его жена скрылись в Пиренеях с помощью крестьянки.По окончании войны в 1945 году он вернулся во Францию, а в 1947 году переехал в Нью-Йорк и стал гражданином США. Он умер в Нью-Йорке в 1974 году. (Текст с сайта Wikipedia )

гомосексуальность — немецкое изобретение

Нана Бальманн, помощник куратора, Современные выставки

14 декабря 2015

гомосексуальность изобрели в Германии? Хотя на первый взгляд это может показаться довольно абсурдным, идея идентичности, основанная на фиксированной сексуальной ориентации, действительно возникла в Германии.Общественный дискурс и политическое движение в поддержку этой идеи также зародились в Германии, в частности в Берлине, а не, как можно было бы предположить, в Лондоне или Нью-Йорке. Как описывает Роберт Бичи в своей недавней новаторской книге Гей-Берлин: место рождения современной идентичности (2014), даже сам термин HOMOSEXUALITÄT был немецким изобретением, впервые появившимся в брошюре на немецком языке в 1869 году. еще в 19 веке, именно во времена Веймарской республики (1919-1933) с ее новыми социальными и демократическими свободами жизнь геев пережила беспрецедентный расцвет.Несмотря на то, что половые акты между мужчинами (женщины просто не рассматривались) по-прежнему считались уголовно наказуемыми деяниями в соответствии с параграфом 175 Уголовного кодекса, гомосексуальные мужчины и женщины могли выражать свою идентичность более явно, чем когда-либо прежде. К середине 1920-х в Берлине проживало около пятидесяти тысяч геев и лесбиянок. С его бесчисленными ночными клубами и местами встреч гомосексуалистов, бисексуалов и трансвеститов, город стал настоящим «Эльдорадо» для этого растущего и динамичного сообщества.

Наша выставка Новая объективность: современное немецкое искусство в Веймарской республике, 1919-1933 (доступно до 18 января 2016 г.) посвящает целый раздел новым социальным идентичностям Веймарской республики.Здесь вы найдете потрясающие картины и фотографии, изображающие так называемую новую женщину с ее бобом, моноклем, сигаретой и в целом мужским поведением, рядом с яркими изображениями еще более андрогинных типов, гендерная идентичность которых неоднозначна и даже временами непостижима. Взгляните, к примеру, на книгу Герта Воллхейма Couple (1926, выше), которая могла выйти прямо из популярного ночного клуба Eldorado. Это печально известное заведение с его трансвеститами привлекло знаменитую публику со всей Европы и показало выступления таких артистов, как Марлен Дитрих.Современный посетитель так описал клиентуру знаменитого кабаре: «… у вас были лесбиянки, выглядящие как красивые женщины, лесбиянки, одетые как мужчины, и выглядящие как мужчины. У вас были мужчины, одетые как женщины, поэтому вы не могли узнать, что они мужчины (…) Тогда вы бы увидели танцующие пары и больше не знали бы, что это такое ».

Или взгляните на необычную книгу Кристиана Шада Влюбленные (1929 г., выше). Этот изысканный рисунок серебряной иглой — редкое изображение мужского гомосексуализма.Нежность объятий удивительна и созвучна деликатному сюжету. Любовная близость между мужчинами, столь чутко представленная здесь, кажется даже более провокационной, чем более явное изображение гомосексуальных действий.

Чтобы проиллюстрировать обширный и далеко идущий дискурс вокруг новой идентичности Веймарской республики и представить главных героев, определяющих и управляющих движением, мы представляем книги, журналы и другие эфемерные предметы вместе с произведениями искусства.Витрины на выставке включают публикации влиятельного врача и сексолога Магнуса Хиршфельда, пионера и главного защитника прав гомосексуалистов и трансгендеров. Так называемый «Эйнштейн секса» основал Научный гуманитарный комитет, первую организацию по защите прав геев, и собрал более пяти тысяч подписей, чтобы отменить параграф 175. Его плодотворное эмпирическое исследование привело к публикации нескольких антологий, посвященных гендерной и сексуальной идентичности, а также в основании Института сексуальных исследований в Берлине, музея, клиники, места встреч и исследовательского центра.Там в 1930 году Лили Эльбе (ранее Эйнар Вегенер) была проведена первая в истории операция по смене пола. Этот процесс описан в книге « Мужчина в женщину», , которая также представлена ​​на выставке и легла в основу фильма « Девушка из Дании » режиссера Тома Хупера, который в настоящее время идет в кинотеатрах по всей Америке.

В этих витринах также представлена ​​подборка самых важных журналов для геев и лесбиянок, проливающая свет на различные публикации — более тридцати на тот момент — для гомосексуалистов, бисексуалов, транссексуалов и трансвеститов.Среди них Der Eigene (The Unique), — первый в мире журнал для геев. Издававшийся с 1896 по 1932 год Адольфом Брандом, он включал тексты о политике и правах гомосексуалистов, литературе, искусстве и культуре, а также эстетическую фотографию обнаженной натуры. За Der Eigene следовало множество других гей-журналов, таких как Die Insel (Остров) Фридриха Радзувайта. Удивительно, но эти публикации были выставлены на всеобщее обозрение и продавались в газетных киосках вместе с другими основными газетами.Они включали в себя рекламу и объявления о различных ночных клубах и местах встречи, учитывая соответствующие предпочтения их читателей.

На протяжении 1920-х годов Радзувейт, который также был важным борцом за права гомосексуалистов и автором, основал сеть издателей для журналов для геев и лесбиянок. В 1924 году он выпустил, например, Die Freundin («Подруга: журнал идеальной дружбы между женщинами»), — первый лесбийский журнал, а позже — Das dritte Geschlecht (Третий пол). После его смерти в 1932 году бизнес возглавил его сын Мартин. Здесь представлены и другие лесбийские журналы: Liebende Frauen (Влюбленные женщины), и Frauenliebe (Любовь женщин).

С приходом к власти Гитлера в 1933 году динамичное движение внезапно и жестоко прекратилось. Нацисты немедленно совершили налет на Институт сексуальных исследований Хиршфельда и сожгли его архивы. Было разумно, что Хиршфельд не вернулся из турне с выступлениями и оставался в изгнании до своей смерти в 1935 году.Гей-публикации и организации были запрещены, а гомосексуалистов сажали в тюрьмы, отправляли в концентрационные лагеря или убивали; нацисты уничтожили достижения и воспоминания об этом новаторском движении в Германии. Мы рады вернуть его к жизни на нашей выставке в LACMA.

Nana Bahlmann. «гомосексуальность — это немецкое изобретение», на веб-сайте LACMA , 14 декабря 2015 г. [онлайн] Цитата 06/02/2016.

Георг Шримпф (1889-1938)
Лежащие девушки в деревне (Liegende Mädchen im Grünen)
1930
Холст, масло
21 1/4 × 39 3/4 дюйма.(54 × 101 см)
Staatsgalerie Stuttgart
Фото © 2015 Staatsgalerie Stuttgart

Фридрих Зайденштюкер (1882-1966)
Без названия
ок. 1930
Винтажная печать
6 15/16 x 5 1/16 дюйма (17,6 x 12,9 см)
Galerie Berinson, Берлин
Фото: Galerie Berinson, Берлин

Фридрих Зайденштюкер (1882-1966) известен своими атмосферными фотографиями повседневной жизни Берлина во время Веймарской республики.Благодаря его сострадательным исследованиям животных он имеет почти легендарную репутацию среди любителей животных и зоопарков, а его запоминающиеся фотографии Берлина в руинах являются ценным источником материала для историков. Его изображения кажутся спонтанными, симпатичными примерами фотографии, которая отлично запечатлевает момент. Они свободны от каких-либо преувеличений или экстравагантностей и демонстрируют чувство юмора, редко встречающееся в фотографии. Его работа основана на фундаментальном оптимизме, но при этом не игнорирует жестокость, бедность и страдания, царившие в то время.

Макс Бекманн (1884-1950)
Парижское общество (Gesellschaft Paris)
1931
Холст, масло
43 × 69 1/8 дюйма (109,2 × 175,6 см)
Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
© 2015 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн,
Фото © Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк

«Мои картины упрекают Бога в его ошибках».

«Мы должны обнажить наши сердца перед криками людей, которым лгали.”

Макс Бекманн

В отличие от нескольких своих современников-авангардистов, Бекманн отвергал репрезентативную живопись; вместо этого он продолжил традицию фигуративной живописи. Он глубоко восхищался не только Сезанном и Ван Гогом, но также Блейком, Рембрандтом и Рубенсом, а также североевропейскими художниками позднего средневековья и раннего Возрождения, такими как Босх, Брейгель и Маттиас Грюневальд. Его стиль и метод композиции частично уходят корнями в образность средневековых витражей.

Взаимодействуя с жанрами портрета, пейзажа, натюрморта и исторической живописи, его разнообразные работы создали очень личную, но аутентичную версию модернизма, со здоровым уважением к традиционным формам. Бекманн заново изобрел религиозный триптих и расширил этот архетип средневековой живописи до аллегории современного человечества.

С момента своего зарождения в конце века до периода после Второй мировой войны Бекманн отразил в своих работах эпоху радикальных изменений как в искусстве, так и в истории.Многие картины Бекманна отражают муки Европы первой половины 20 века. Некоторые из его образов относятся к декадентскому гламуру культуры кабаре Веймарской республики, но с 1930-х годов его работы часто содержат мифологизированные отсылки к жестокости нацистов. Помимо этих непосредственных забот, его предметы и символы приобретают большее значение, озвучивая универсальные темы ужаса, искупления и тайн вечности и судьбы. (Текст с сайта Википедия )

Курт Гюнтер (1893-1955)
Портрет мальчика (Кнабенбилднис)
1928
Дерево, темпера
18 7/8 x 14 9/16 дюйма.(48 x 37 см)
Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie
© 2015 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn
Фото: bpk, Berlin / Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Art Resource , NY

Герберт Плобергер (1902-1977)
Автопортрет с офтальмологическими моделями (Selbstbildnis mit ophthamologischen Lehrmodellen)
c. 1928-30
Холст, масло
19 11/16 x 15 3/4 дюйма(50 x 40 см)
Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, Мюнхен
© 2015 Artists Rights Society (ARS), New York / Bildrecht, Vienna

Август Сандер (1876-1964)
Углевоз, Берлин ( Berliner Kohlenträger )
1929
Серебряный отпечаток желатина
9 1/2 x 6 дюймов (24,1 x 15,2 см)
Музей Дж. Пола Гетти , Лос-Анджелес, 84.XM.126.52
© 2015 Die Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur-August Sander Archiv, Кельн / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Лицо нашего времени Сандера было опубликовано в 1929 году.Он содержит подборку из 60 портретов из его серии Люди 20 века и вводится эссе Альфреда Дёблина под названием «О лицах, изображениях и их правде». При нацистском режиме его работа и личная жизнь были сильно ограничены. Его сын Эрих, который был членом левой Социалистической рабочей партии (SAP), был арестован в 1934 году и приговорен к 10 годам тюремного заключения, где и умер в 1944 году, незадолго до истечения срока наказания. Книга Сандера Лицо нашего времени была изъята в 1936 году, а фотопластинки уничтожены.Примерно в 1942 году, во время Второй мировой войны, он покинул Кельн и переехал в сельскую местность, что позволило ему сохранить большую часть своих негативов. Его студия была разрушена в результате бомбардировки 1944 года. Тридцать тысяч из примерно сорока тысяч негативов Сандера пережили войну только для того, чтобы погибнуть в результате случайного пожара в Кельне в 1946 году. Сандер практически перестал работать фотографом после Второй мировой войны. Он умер в Кельне в 1964 году.

Джордж Гросс (1893-1959)
Портрет доктора Х.Феликс Дж. Вейл (Bildnis Dr. Felix J. Weil)
1926
Холст, масло
53 x 61 дюйм (134,6 x 154,9 см)
Музей искусств округа Лос-Анджелес, подарок Ричарда Л. Фейгена памяти Грегора Piatigorsky Art
© 2015 Estate of George Grosz / Лицензия VAGA, New York, NY
Фото © 2015 Museum Associates / LACMA

Август Сандер (1876-1964)
Жена художника (Элен Абелен) (фрау дез Малер Абелен)
1926
Серебряный отпечаток желатина
9 x 6 7/16 дюйма.(22,9 x 16,4 см)
© Die Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur-August Sander Archiv, Кельн / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Август Сандер (1876-1964)
Архитектор (Hans Poelzig) (Der Architekt Hans Poelzig)
1928
Винтажная печать
11 7/16 x 7 11/16 дюйма (29,1 x 19,5 см)
Galerie Беринсон, Берлин
© 2015 Die Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur — Архив Августа Сандера, Кельн / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Фото: Galerie Berinson, Берлин

Отто Дикс (1891-1969)
Ювелир Карл Кралль (Der Juwelier Karl Krall)
1923
Холст, масло
35 5/8 x 23 13/16 дюйма.(90,5 x 60,5 см)
Музей фон дер Хейдта Вупперталь, Германия
© 2015 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн
Фотография любезно предоставлена ​​Музеем фон дер Хейдт Вупперталь, Германия

Отто Дикс (1891-1969)
Портрет юриста Хьюго Симонса (Porträt des Rechtsanwalts Hugo Simons)
1925
Фанера, темпера, масло
39 1/2 x 27 11/16 дюйма (100,3 x 70,3 см)
Монреальский музей изящных искусств, покупка, грант от правительства Канады в соответствии с положениями Закона об экспорте и импорте культурных ценностей, дары наследства Дж.А. ДеСев, г-н и г-жа Чарльз и Андреа Бронфман, г-н Наум Гелбер и д-р Шейла Гелбер, г-жа Филлис Ламберт, Ассоциация добровольцев и младшие партнеры Монреальского музея изящных искусств, г-жа Луиза Л. Ламарр , Г-н Пьер Теберж, фонд приобретения музея, и Хорсли и Энни Таунсенд Bequest
© 2015 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн,
Фото: Монреальский музей изящных искусств, Брайан Меррет

Вильгельм Шнарренбергер (1892-1966)
Портрет архитектора (Porträt eines Architekten)
1923
Холст, масло
34 1/4 x 23 1/16 дюйма.(87 x 58,5 см)
Städtische Galerie Karlsruhe, предоставлено на время из частной коллекции
© 2015 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн
Фото Эрнста Райнхольда, Мюнхен

Энн Бирманн (1898-1933)
Женщина с моноклем (Dame mit Monokel)
c. 1928
Серебряный желатиновый отпечаток
7 1/4 x 5 1/5 дюйма (18,4 x 13 см)
Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Munich, Pinakothek der Moderne
Фотография: Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Фотоархив

Макс Бекманн (1884-1950)
Автопортрет в смокинге (Selbstbildnis im Smoking)
1927
Холст, масло
54 15/16 x 37 5/8 дюйма.(139,5 x 95,5 см)
Гарвардские художественные музеи / Музей Буш-Райзингера, Фонд ассоциации
© 2015 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн
Фото: Отдел визуализации © Президент и сотрудники Гарварда Колледж

Кристиан Шад (1894-1982)
Агоста, «Человек с голубями» и Раша, «Черный голубь» (Agosta, der Flügelmensch, und Rasha, die schwarze Taube)
1929
Холст, масло
47 1/4 x 31 1/2 дюйма(120 x 80 см)
Частная коллекция, предоставлено галереей Тейт, Лондон
© 2015 Christian Schad Stiftung Aschaffenburg / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн

Жанна Маммен (1890-1976)
Шахматист ( Шахшпилер )
c. 1929-30
Холст, масло
27 9/16 × 31 11/16 дюйма (70 × 80,5 см)
Берлинская галерея, Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur
© 2015 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн

Генрих Мария Даврингхаузен (1894-1970)
Спекулянт (Der Schieber)
1920-21
Холст, масло
47 1/4 x 47 1/4 дюйма.(120 x 120 см)
Stiftung Museum Kunstpalast, Дюссельдорф
© Renata Davringhausen
Фото © Stiftung Museum Kunstpalast-ARTOTHEK

Пожалуй, самая известная работа периода Даврингхаузена «Новая объективность» — это Der Schieber ( The Black-Marketeer ), картина магического реализма 1920–21 годов, которая находится в Художественном музее Дюссельдорфа им Эренхоф. На ней, написанной в кислых тонах, изображен сердитый бизнесмен, сидящий за столом в современном офисе, который резко сокращается за его спиной.Хотя Даврингхаузен редко представлял социальную критику в своих работах, в Der Schieber «художник создал классический живописный символ начавшегося периода инфляции».

Otto Dix (1891-1969)
To Beauty (An die Schönheit)
1922
Холст, масло
54 15/16 x 47 7/16 дюйма (139,5 x 120,5 см)
Von der Heydt -Музей Вупперталь, Германия
© 2015 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн
Фото любезно предоставлено Von der Heydt-Museum Wuppertal, Германия

Джордж Гросс (1893-1959)
Затмение Солнца (Sonnenfinsternis)
1926
Холст, масло
81 5/8 × 71 7/8 дюйма.(207,3 × 182,6 см)
Художественный музей Хекшера, Хантингтон, Нью-Йорк, Музей, покупка произведений искусства
© 2015 Estate of George Grosz / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

Макс Бекманн (1884-1950)
Танцы в Баден-Бадене (Танцы в Баден-Бадене)
1923
Холст, масло
42 1/2 x 26 дюймов (108 x 66 см)
Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Мюнхен, Pinakothek der Moderne
© 2015 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн
Фото: bpk, Берлин / Bayerische Staatsgemäldesammlungen / Art Resource, NY

Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA)
5905 Wilshire Boulevard (at Fairfax Avenue)
Лос-Анджелес, Калифорния,
T: 323857 6000

Часы работы:
Понедельник, Вторник, Четверг: 11.

No related posts.